추억의 책장을 넘기면

학교 다닐 때 미술을 배웠지만 그다지 재미있는 과목은 아니었다.

그림을 비롯해 여러 미술 장르들을 실습하지만 그다지 취미가 없었고

간혹 행해지는 미술 이론수업은 정말 지루하기 짝이 없었다.

미술에 대해 재능이나 관심이 부족했던 탓도 있지만  

미술의 재미를 맛볼 수 있게 해주지 못한 교육방법에도 문제가 있었던 것 같다.

 

그런 점에서 볼 때 미술에 얽힌 뒷담화(?)를 엮은 이 책은

그림과 작가에 얽힌 여러 재미있는(?) 이야기를 통해 미술에 대한 관심을 불러일으키기에 충분했다.

그림에 대해서 잘 모르는 편인데도 이 책에 나오는 이야기들을 읽으며

미술이 어렵고 지루하지 않은 않은 예술이라는 생각이 들었다.

사실 문학이나 음악은 상당히 좋아하는 편이지만 미술과는 예전부터 별로 친하지 못했다.  

아무래도 미술은 미술작품을 감상할 수 있는 안목이 있어야 하는데  

그러한 교육을 제대로 받지도 못했고 스스로 자습(?)하지도 않았기 때문에  

작품을 봐도 별 감흥이 없고 도대체 무슨 의미인지 모르는 경우가 많았다.

하지만 이 책에 소개된 이야기들은 작가와 작품에 관한 흥미 위주의 이야기로 이루어져서  

나처럼 미술에 문외한이면서 별 관심이 없던 사람에게도 작품들을 찾아보고 싶은 욕구를 불러일으켰다.

 

물론 이 책이 미술을 제대로 이해할 수 있게 만들어주는 책은 아니다.

작품을 제대로 이해하기 위한 미술 입문서로서는 솔직히 미흡한 점이 없지 않다.  

뒷부분에 가나다순으로 이 책에 등장하는 작가들에 대해 소개가 실려 있지만  

사실 깊이 있는 이해를 하기엔 턱 없이 부족하다고 할 수 있었다.  

미술 칼럼니스트가 신문에 연재했던 칼럼들을 모아 놓은 것이기에  

큰 기대를 하는 것 자체가 이상하다고 할 수 있다.  

그럼에도 전혀 미술을 모르는 사람에게 미술을 조금(?) 아는 사람이 쉽게 미술을 소개해주는  

책으로 생각하면 충분히 의미가 있는 책이라 할 수 있다.

 

아는 만큼 보이는 대표적인 예술 장르가 미술이라고 생각된다.

다른 장르는 전혀 지식이 없어도 나름 어느 정도의 감상과 이해가 가능하지만 미술의 경우 딱 봐서  

뭘 그렸는지, 조각했는지 아는 경우가 아닌 한 전혀 엉뚱한 방향에서 헤매는 경우가 대부분이다.

사전 지식을 쌓기 위해선 역시 어느 정도 전문적인 입문서를 볼 필요가 있다.  

하지만 대부분의 미술 입문서는 문외한이 보기엔 재미 없고 금방 싫증나게 만든다.  

그와 비교해 볼 때 이 책은 미술에 대한 관심을 증폭시키고  

미술을 좋아하게 만들 미끼(?)를 던지는 책이라 할 수 있었다.  

이 책에 소개된 작가와 작품만으로도 끌리는 작가와 작품이 있었던 것을 생각하면  

그림을 알고 싶게 만들기에는 충분한 역할을 한 책이라 할 것이다.

살아 생전에 그림을 단 한 점 밖에 팔지 못했지만  

사후에 많은 사람들의 사랑을 받고 있는 대표적인 화가 빈센트 반 고흐

솔직히 그의 그림도 유명한 작품 몇 개만 알고 있고 그가 생전에는 자신의 귀를 자르고 권총으로  

자살할 정도의 광기에 휩싸여 살았다는 사실 정도만 알고 있었다. 

이 책은 어찌보면 불우한 삶을 살았지만 나름대로 예술의 열정으로 자신을 불사른  

고흐의 인간적인 면모를 잘 보여주고 있다.

고흐와 편지를 주고 받으며 우정을 나눴던 화가 라파르트에게 보낸  

1881년부터 1885년까지 5년간 편지를 정리하고 있는데 편지 속에

그의 예술에 대한 열정과 신념이 확실히 자리잡고 있음이 잘 드러났다.

 

그리고 그 시절에 고흐가 그렸던 그림들이 함께 실려 있는데 우리가 잘 아는 유명한 명작은 없었지만  

그 당시 그의 그림에 대한 철학이 그대로 잘 담겨 있었다.  

주로 자연과 일하는 사람들의 모습을 담은 그의 그림들을 보면  

그의 작품세계를 조금이나마 엿볼 수 있었다.

 

라파르트와의 편지의 내용은 대부분 그림과 예술에 대한 자신의 생각이었다.  

고흐는 자기만의 예술관이 확고해서 종종 라파르트와 갈등을 겪기도 했다.  

라파르트가 귀족 출신으로 아카데미에서 그림을 배운 전통적인 스타일의 화가라면  

고흐는 어떤 틀에 얽매이지 않고 자연과 사람을 자신이 느끼는 대로 생생하게 그려내는 스타일이었다.

그래서 종종 고흐는 라파르트가 속한 아카데미의 현학적인 스타일을 비판하는 편지를 쓰곤 했고  

아마도 이런 편지에 라파르트도 종종 냉담한 반응을 보이곤 했다.

하지만 두 사람의 서로의 그림에 대한 비판은 결코 비난이 아닌  

상대의 발전을 위한 충고로서의 성격이 짙어서 보기에 나쁘진 않았다.

물론 고흐의 편지를 보면 정말 아슬아슬할 정도로 수위가 높은 비판을 하곤 해서  

저런 편지를 주고 받으면서 어떻게 친분관계를 계속 유지할까 싶기도 했다.

끊어질 듯 끊어질 듯 계속 이어졌던 두 사람의 우정의 편지는  

결국 고흐의 일방적인 절교선언으로 끝을 맺는다.  

사실 제3자가 보기엔 5년이나 지속된 것도 정말 장하다 할 정도로  

그들은 편지를 통해 자주 티격태격한 것 같다.  

물론 서로에 대해 나쁜 감정이 있어서라기보다는 그림에 대한 생각이 다르다 보니  

예술가로서의 자존심이 서로 충돌해서 빚어진 일들이 아닌가 싶다.

 

요즘과 같이 각종 통신수단이 발달한 세상에서  

이제 편지로 서로 생각을 주고 받고 하는 사람은 드물 것이다.  

하지만 통신수단은 많아졌지만 그것을 통해 맘을 나눌 수 있는 사람은 드물다는 사실이  

우리를 슬프게 한다.  

고흐와 라파르트가 주고받는 편지(물론 이 책엔 고흐가 보낸 편지만 실려있다.)를 보면  

자기가 좋아하는 대상에 대해 그렇게 생각을 주고 받으면서 비판도 하고 공감도 할 수 있는 사람이

있는 것이 얼마나 행복한 일인지를 잘 알 수 있었다.

인터넷을 통한 카페 등의 통로도 활성화되어 있지만 편지가 주는  

그 정감이랄까 그런 게 느껴지지는 않는다.  

편지를 보내놓고 답장을 기다리는 그 설레임을 잃어버린 게 너무 아쉬울 뿐이다.

 

고흐의 편지를 통해 그가 미치광이가 아닌 정말 예술을 사랑하고  

자신의 모든 것을 다 바친 사람이라는 것을 알 수 있었다.

그리고 그 누구보다도 예술에 대해서, 사랑에 대해서, 인생에 대해서  

얘기를 나눌 상대를 원했음을 알 수 있었다.

라파르트라는 좋은 벗을 잃은 후 그의 곁엔 그를 항상 지켜 준 동생 테오 밖에 남지 않았을 것 같다.  

지독한 외로움 속에서 오로지 그림만을 생각하며 살았기에  

지금 우리가 보고 있는 명작들이 탄생했음을 생각하면  

그가 그렇게 힘겨운 삶을 살았던 것이 우리에겐 오히려 다행(?)이었던 것 같아 좀 미안한 마음마저 든다.

고흐가 라파르트에게 보낸 편지는 대부분 '상상의 악수를 청하며'라는 구절로 끝을 맺는다.  

편지를 통해 서로의 생각과 맘을 나누며 상상의 악수를 할 수 있는 그런 사람을 가졌던 고흐는  

그래도 행복했던 사람이지 않았을까 싶다.  

이 책을 통해 그의 편지들을 훔쳐보며(?) 그가 보다 친근한 사람처럼 느껴진 건 나만은 아닐 것 같다.   

개인적으로 미술은 늘 가까이 하기엔 너무 먼 당신이었다.

예술의 3대 분야 중에 문학이나 음악과는 매우 친하고

늘 함께 하는 편이지만 미술과는 늘 어색한(?) 관계를 가져왔다.

그림을 잘 그리지 못하는 것도 중요한 이유겠지만 미술 작품 감상도 잘 못하기 때문이었다.

도대체 저 작품이 무슨 의민지를 잘 이해하지 못했기 때문에

관심도 별로 없었고 그 결과 자연히 멀어지게 되었다.

그럼에도 그림과 CEO가 결합한 이 책엔 색다른 뭔가가 느껴졌다.

 

이 책은 명화를 통해 창조의 조건을 소개하고 있다.

사실 그림 읽는 CEO라는 책 제목만 봐선 그림과 CEO가 무슨 필연적인 관계가 있나 싶었는데

책을 다 읽고 나니 CEO가 되려면 그림 정도는 읽을 안목을 키워야 한다는 생각이 들었다.

무엇보다 이 책의 매력은 유명 미술가들의 컬렉션을 방불케 하는

많은 작가들의 대표적인 작품들을 소개하며 이해하기 쉽게 설명하고 있다는 점이다.

미술의 문외한인 내가 보기에도 작품에 대한 설명이 쉽고 재미있게 되어 있었다.

게다가 CEO로서의 창의성까지 배울 수 있으니 그야말로 금상첨화였다.

 

먼저 저자는 창조의 첫 번째 조건이라 할 수 있는 생각의 기술을 명화들을 통해 소개하고 있다.

빗방울이 아닌 사람들이 내리는 마그리트의 '골콘드', 오펜하임의 '모피 찻잔'과 같이

사물을 낯설게 보기와 꽃을 크게 확대한 오키프, 빨래 집게를 거대한 조형물로 만든 올덴버그와 같이

세상을 거꾸로 보는 것도 생각을 전환하는 좋은 방법이 아닐 수 없다.

과일과 채소 등으로 루돌프 2세를 그린 아르침볼도나 

수많은 케네디의 그림으로 마릴린 먼로를 그린 김동유의 작품은 이중적인 이미지를 잘 살린 작품들이다.

꿈 속의 이미지를 재현한 퓌셀리나 무아지경의 몰입 상태에서 작품을 만드는 폴록의 사례는

무의식의 세계를 창조적 사고에 잘 활용한 예이다.

다른 사람은 주목하지 않았던 일상에서 작품의 소재를 발견한

베르메르, 샤르댕, 신윤복에게선 일상의 재발견을 배울 수 있었다.

 

한편 창조는 단순히 사고의 전환으로만 가능한 것은 아니다.

좌뇌와 우뇌를 모두 활용한 전뇌형 인간이었던 레오나르도 다빈치,

최악의 조건에서도 시스티나 예배당의 천장화를 완성시킨 미켈란젤로,

성공에 만족하지 않고 끊임없이 변화를 추구한 피카소 등은

그들이 어떻게 대가의 위치에 올랐는지를 잘 보여주었다.

 

마지막으로 톡톡 튀는 행동으로 이목을 사로잡은 달리나

자신만의 개성을 그만의 브랜드로 승화시킨 클림트, 루소,

세상에 충격적인 도발을 감행한 앤디 워홀, 데미안 허스트를 통해

창의성이야말로 성공의 필수 조건임을 잘 알 수 있었다.

 

이 책을 통해 그림 속에 무궁무궁한 아이디어가 숨겨져 있다는 사실을 새롭게 알게 되었다.

그 동안 쉽게 놓치고 지나갔던 것들을 재발견 할 수 있는 계기도 되고

사물을 새롭게 바라보는 시각도 그림을 통해 배울 수 있었다.

그리고 미술과는 별로 친하지 않았던 내가 미술에 관심이 생겼다는 게 무엇보다도 큰 소득이 아닐까 싶다.

이 책을 통해 많은 사람의 여러 작품을 감상하게 되면서 미술의 매력을 조금이나마 맛을 보게 되어

다른 작품들도 찾아 보고 싶은 마음이 생겼다는 점은 이 책의 커다란 효과가 아닐 수 없다.

요즘 시대의 화두가 되고 있는 창의성을 미술 작품을 통해 잘 소개하면서 

미술 교양 입문서의 역할도 톡톡히 한 책이었다.

미술에 대해 문외한인 내가 클림트라는 화가를 알게 된 책

사실 미술에는 소질도 없을 뿐더러 관심도 없었다.

미술 이론에 대해선 거의 배운 기억이 없고

세계사 시간이나 미술 필기 시험용으로 암기한 각종 ~파와

대표작들 외에 미술에 대해선 정말 아는 게 없었다.

문학이나 음악 등 다른 예술 방면에는 관심이 많은 편인데 반해

이상하게 미술엔 심드렁한 편이었는데

이번에 이 책을 계기로 그나마 관심이 좀 생겼다.

클림트라는 화가의 작품과 해설, 그리고 그의 삶을 담고 있는 이 책은

클림트의 거의 전부를 다 소개하고 있다 해도 과언이 아니다.

그의 대표작인 '키스' 등은 나도 얼핏 본 적이 있는 것 같지만

그 외 대부분 작품은 처음 보는 것이었다.

저자는 그의 그림을 '연인' '팜므 파탈' '성스러운 봄' '여인의 향기'

'생명의 나무'의 5장으로 나눠 설명하고 있다.

각 그림이 그려지게 된 사연이나 숨겨진 얘기들을 읽으며

그림을 감상하니 어렴풋하게나마 클림트가 표현하려고 했던게 느껴지는 것 같았다.

(물론 나만의 착각일수도...ㅋ)

주로 여자 그림이 대부분인 클림트의 그림들엔 그 표현방식의 독특함 때문인지 몰라도

그림 속 그녀들은 이 세상 사람들에게선 느낄 수 없는 묘한 매력을 발산하고 있다. 

특히 시선처리의 독특함 땜에 그림 속 그녀가 어딜, 뭘 바라 보는지

그녀의 시선을 따라 같은 것을 바라보고 싶게 만들었다.

만약 클림트의 그림들을 이 책을 읽으면서 감상하지 않았다면

그림들을 제대로 이해하지 못한 채 그냥 대충 보고 지나쳤을 것이다.

이는 제대로 미술 작품을 감상할 안목을 키우지 못했기 때문이다.

우리 미술 교육의 문제점이 입시와는 무관한(?) 소외된 예체능 과목이라

실기만 조금하고 그 외 시간엔 대부분 자습시간으로 사용되고 있기에

미술 작품을 제대로 감상할 시간도 없고 감상할 눈을 길러 주지도 못한다는 점이다.

그래서 미술을 전공할 사람 외엔 미술에 대해 문맹이 되게 만든다.

이 책을 통해 클림트라는 화가와 그의 작품에 대해서 알게 되었을 뿐만 아니라

그림을 보는 안목을 조금이나마 키운 것 같다. 그래서 겨우 문맹 수준은 면한 것 같다. ㅋ

아는 만큼 보인다는 말이 바로 미술에 꼭 맞는 말이 아닐까 싶다.