gazahbs님의 서재

더블북에서 이전에 출간된 『미술관을 빌려드립니다 : 프랑스』를 너무나 재미있게 보았다. 요즘 모 방송 프로그램에서 '미깡'이란 별명을 얻으신 이창용 도슨트가 쓰신 책이였는데 이번에 만나 본 책은 바로 그 후속작이라고 하긴 뭣하지만 시리즈 도서라 할 수 있는 『미술관을 빌려드립니다 : 북유럽』이라는 점에서 좀더 기대되었다. 

그 이유는 북유럽 미술이나 화가들은 유럽의 다른 지역에 비해 좀더 많이 알지 못했기 때문인데 최근 방송에서 뭉크 삶과 그의 작품에 대해 많이 접해서인지 이 책에 뭉크도 포함되어 있다고 해서 더욱 궁금했다.


그리고 한 명 더 있다면 북유럽 디자인, 인테리어의 대표격으로 보여지는 이케아 디자인의 뿌리라고 일컬어지는 화가 '칼 라르손'에 대한 이야기도 만나볼 수 있어서 좋았다. 

그의 그림은 마치 모지스 할머니의 작품 같기도 하고 오래된 디즈니 동화 속 한 장면 같은 느낌도 든다. 공통점이라면 상당히 목가적이고 전원적이며 평화롭고 따뜻하면서도 행복감을 자아내는 왠지 보고만 있어서 그림에서 그런 기운이 느껴져 좋아지게 만드는 매력이 있는데 알고보면 그의 어린 시절은 그림의 분위기와 정반대였다고 한다. 

그렇다면 불우한 환경이 대표적인 삶을 살았던 칼 라르손은 어떻게 이런 그림을 그릴 수 있었을까? 그건 결혼 이후 그가 안정을 찾고 행복을 느낄 수 있었기 때문이라고 인생에서 어떤 사람을 만나느냐에 따라 이토록 한 사람의 표현할 수 있는 감성이 달라진다. 힘든 순간에도 그림 그리는 것은 포기 하지 않았던 그에게 고마움마저 느껴질 정도이다. 

책에는 이렇듯 북유럽풍의 문화에 깔린 역사적 의미를 알려주고 이후 좀더 구체적으로 북유럽 여러 나라-스웨덴, 노르웨이, 덴마크, 핀란드-의 화가를 소개함과 동시의 그 화가의 대표적인 그림을 소개하면서 그들의 인생과 작품에 담겨진 의미를 알아볼 수 있다.


그리고 화가나 작품에 대한 이야기와 함께 미술관이나 다른 관광지에 대한 정보도 알려주기 때문에 만약 북유럽 여행을 계획하고 있는 분들이라면, 이 책에 소개된 화가와 관련한 곳이나 그들의 그림이 전시된 곳으로 여행이 계획된 분들이라면 이 책을 통해 관련 정보를 알고 가면 눈으로 보기만 하는 것 이상의 더 큰 감동과 이해, 그리고 전체적으로 즐겁고 기억에 남는 추억을 남길 수 있는 여행이 되지 않을까 싶다. 


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

여전히 클래식 음악은 어렵게 느껴지고 듣는 음악 역시 대체적으로 정해져 있어서 편식이 심하다고 할 수 있는 장르일 것이다. 그래도 관심은 많아서 작곡가 역시 유명한 작곡가에 대해서는 그의 일거수일투족까지는 아니더라도 흥미로운 에피소드는 여러 통로로 알게 되어 아예 모른다고 할 순 없는데 교향곡은 전체를 다 듣기도 힘들고 말 그대로 대중적이거나 너무나 유명한 그 작곡가의 대표작이라 불리는 정도만 알 뿐이다. 

그랬기에 클래식 음악의 역사에서 빼놓을 수 없는 교향곡들 중에서의 10대 명곡에 대해 이야기하고 있는, 단순한 교향곡 그 자체만의 이야기가 아닌 다양한 이야기까지 만나볼 수 있는 『악보 너머의 클래식』이 궁금하지 않을 수 없었다.


먼저 책에서 소개하는 일명 TOP 10 교향곡의 리스트를 보면 모차르트가 마지막으로 작곡한 교향곡이기도 한 <주피터>를 시작으로 도입부부터 웅장한 모르는 사람이 없을 베토벤의 <영웅>과 <운명>, <전원>이 있고 미완성임에도 불구하고 명곡이란 명성에 부족하지 않은 슈베르트의 이름 그대로 <미완성 교향곡>도 있다. 이름이 왜 미완성 교향곡인가하면 그건 이 작품이 제2악장까지 밖에 없다고 한다. 완성이 되었다면 얼마나 대단할까 싶어진다.

다른 작곡가들에 비해 이름이 상대적으로 생소하게 느껴져서 과연 어떤 곡을 작곡했길래 이토록 대단한 작곡가들 사이에 당당히 이름을 올리는 10대 교향곡을 작곡한 작곡가일까 싶었던 베를리오즈와 그의 작품인 <환상 >도 소개된다. 이외에도 차이콥스키의 교향곡 제6번인 <비창>과 드로브자크의 교향곡 제9번인 <신세계>, 들어 본 적이 있었나 싶을 정도로 제목이 낯설게 다가오는 구스타프 말러의 <거인>과 쇼스타코비치의 <혁명>이 소개되어 있다.

화가도 그렇지만 작곡가 역시 개인사가 창작에 영향을 미친 경우도 있고 넓게는 시대적인 흐름이나 사회적인 분위기 등이 작품에 고스란히 담겨있기도 하다. 또 그 사람의 사적인 영역을 더 들여다보면 조금은 미스터리해서 여전히 의문을 품게 하는 순간들도 있고 뒤늦게 알려져 더욱 화제인 작품도 있다. 

이 책은 그런 모든 것들에 대해, 클래식 사에 한 획을 그은 10대 교향곡을 중심으로 작곡가의 생애, 해당 교향곡에 영향을 미친 요소, 그 교향곡의 탄생 비화 등을 잘 담아내고 있어서 클래식 음악에 관심이 있는 사람에게도 흥미롭겠지만 이야기 자체로도 충분히 재미있게 읽을 수 있는 책일거라 생각한다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

보는 그림이 아니라 '읽는 그림'이라는 이야기가 눈길을 끈다. 그림 속에 담긴 메시지를 우리는 어떻게 받아들여야 할까? 감상에 정답은 없을 것이다. 똑같은 그림을 앞에 두고도 저마다가 느끼는 감상을 다를 것이고 감동 또한 그 크기는 다르다고 생각하는데 그럼에도 불구하고 우리가 전문가인 도슨트나 큐레이터, 아니면 화가의 입을 통해서 듣게 되는 여러 유명 그림과 그 그림의 화가들에 대한 이야기는 그림의 표현 기법이나 그림에 내재된 화가의 메시지를 알고 본다면 좀더 감상에 도움이 되지 않을까하는 기대감일 것이다.

그렇기에 이왕이면 유명한 작품을 유명하니깐 보고 마는게 아니라 왜 유명할 수 밖에 없었는지를 알 수 있는 방법이기도 하다. 


이 책의 저자인 이창용 도슨트는 아마도 여러 방송을 통해 그 얼굴이 익숙한 분이실 것이다. 특히 루브르 박물관과 바티칸 박물관, 오르세 미술관의 전문 도슨트라는 점에서 상당히 전문가적인 이야기를 들을 수 있어서 좋은데 이 책을 통해서는 영감, 고독, 사랑, 영원이라는 네 가지의 테마로 분류된 그림들 속에 담긴 화가의 생애에 걸친 이야기는 물론 이 작품이 세상에 나오기까지의 이야기, 그리고 그림이 담고 있는 이야기까지 잘 설명해준다.

아는 만큼 보인다는 말이 괜히 나오는 게 아니다. TV에서 이분의 강의를 여러 차례 보았고 또 다른 분들을 통해서 여러 유명 화가들의 생애와 그들의 유명 작품에 대한 비하인드 스토리를 접할 때마다 가장 흥미로웠던 화가와 작품이 바로 뭉크와 절규였다. 워낙에 유명해서 많은 곳에 패러디 되기도 했던 그림이지만 한번도 그 그림이 탄생하게 된 배경은 알지 못했기에 그림 속에 담긴 메시지가 알면 알수록 크게 와닿았던것 같다. 

그리고 이런 그림들을 그저 감상에 그치고 마는게 아니라 우리의 삶과 연결지어 그림을 통해 우리가 무엇을 얻을 수 있는지와 함께 저자가 담아낸 따뜻한 위로와 같은 메시지는 화가의 생애를 알아보고 그들의 그림을 감상하고 난 뒤의 감동을 더욱 견고하게 만들어주는것 같아 그림 감상 그 이상의 시간이 되어줄 책이라고 생각한다.



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물론 요즘은 한 채에 수 백억을 호가하는 고급 빌라도 있지만 그래도 일반적으로 빌라라고 하면 우리나라에서는 대체적으로 아파트와 함께 대표적인 공용주거형태로 꼽힌다. 

그런데 『이탈리아의 빌라와 그 정원Italian Villas and Their Gardens』을 보면서 이탈리아에서 빌라가 이 정도의 건축물을 의미하는 것인가 싶어 차원이 다르구나 싶었다. 

이 책이 출간된 지는 1904년으로 무려 120년 만에 한국어로 번역이 되었다고 하는데 이렇게 멋진 책이 뒤늦게나마 국내에서 빛을 보게 되어 다행이다 싶었다. 게다가 흥미로운 점은 이 책의 저자가 이디스 워턴인데 바로 그 유명한 『순수의 시대』의 작가이기도 하다. 

작가 자신이 19세기 후반에 뉴욕 부유층이자 명문가 출신으로 이탈리아에 살았던 적이 있다고 하고 직접 정원을 설계하고 가꾼 정원가이기도 하다니 여러모로 자신의 경험이 녹아든 책이라고 할 수 있겠다.


이탈리아 지도 위에 이 책에서 소개하고 있는 빌라들이 표기되어 있고 이탈리아의 정원에 대한 이야기가 포문을 연 뒤 본격적인 빌라들이 소개되는데 빌라 전체의 전경과 정원을 중심으로 담아낸다. 물론 내부가 소개된 빌라들도 있는데 책을 보면서 느낀 점은 이 정도면 프랑스로 치면 샤토라고 해도 되지 않을까 싶은 규모도 있고 대저택 수준을 넘어서는 경우라고 봐야 할 것이다. 

우리가 생각하는 빌라의 수준에서 이 책을 펼친다면 그 규모에 한번 놀라게 될 것이고 아름다운 내외부의 모습, 그리고 그 주변을 둘러싸고 잘 정리된 정원의 규모와 아름다움에 경탄하게 될 것이다. 

지역별로 유명하고도 아름다운 빌라와 정원들이 소개되는데 피렌체를 시작으로 시에나, 로마, 제노바, 롬바르디아, 베네치아 빌라들이 소개된다. 

정말 아름답다. 오래된 사진 속에도 그 아름다움이 보이고 컬러판의 사진인 경우에는 더욱 그 모습이 잘 보여서 감탄하게 된다. 

지역별로 빌라의 특징이 있기에 그에 대한 이야기를 한 뒤 하나하나의 빌라들을 소개하는데 이름,  건축가, 빌라의 위치, 특징(건축 양식 등)이나 변천 과정, 역사적 의미, 빌라의 내부를 채우는 여러 예술작품과 그 작가들, 정원과 주변 풍경 등에 이르기까지 다양한 이야기를 만나볼 수 있는 책으로 아름다운 이탈리아 빌라와 정원의 진면목을 볼 수 있어서 더욱 좋았던 같다.

간혹 이해되지 않는 예술작품이 있다. 도대체 이게 뭔가 싶은 작품들, 특히 현대예술로 올수록 그런 경향이 큰데 가장 최근은 바나나를 벽에 테이프로 붙여놓은 것일 테다. 왠지 창작물보다 작품에 대한 해석이 오히려 작품의 가치를 드높이는것 같은 묘한 관계성도 생각해보게 되면서 사람들은 어쩌면 하나의 대상에 자신이 보고자 하는 걸 투영해내는게 아닐까 싶은 생각도 든다. 

또 어떤 예술작품, 그리고 예술가들은 사회를 고스란히 담아내기도 하는데 이는 단순히 자신의 창작과 예술혼을 보여주는 것 이상으로 인간에 대한 표현이라든가 자연과 우주, 그리고 가깝게는 우리가 살고 있는 사회를 표현하기도 한다. 

그런점에서 볼 때 예술이란 참 난해한것 같기도 하지만 한편으로는 가장 우리의 삶을 잘 표현할 수 있는 수단이 될 수도 있겠다는 생각이 든다. 

그런 생각을 반영이라도 하듯이 『당신이 사랑한 예술가』에서는 미술, 음악, 건축, 영화 등의 다양한 분야에 걸쳐서 소위 천재 예술가로 통하는 25인의 삶을 담아내고 있는데 그들의 작품과 함께 만나보는 이야기는 새삼 예술가는 아무나 되는 게 아니구나 싶은 생각도 들지만 한편으로는 많은 사람들과 동시대를 살면서 그들이 자신의 작품 세계를 통해 표현하고자 했던 메시지에 주목하고 그것이 사회 전반에 걸쳐 어떤 영향을 미쳤는가를 만나볼 수 있어서 유익했던것 같다. 


게다가 보통 이런 예술가들은 독단적으로 활동하는 경우보다 서로가 서로에게 영향을 주기도 하는데 물론 그들 중에는 우호적인 관계도 있었겠지만 때로는 냉혹한 예술의 세계를 보여주는 면모를 만나볼 수도 있어서 다양한 각도로 천재 예술가와 그들의 삶과 예술 세계를 담아내어 괜찮았던 책이기도 하다. 

그들의 삶과 예술 세계를 무조건적으로 찬양하거나 위대하다고 평가하기 위함이 아니라는 것, 동시에 그들이 왜 동시대를 넘어 후대에 이르러서까지 그 예술 분야에서 천재라는 수식어를 넘어 독보적인 존재로 남을 수 있었는가를 보여주는데 총 5부에 걸쳐서 알려주는데 이것이 단순한 장르와 시기별 분류가 아니라는 점이 고무적이다.

뻔한 분류를 넘어 좀 더 예술가에 집중하고 있는 점이 좋았다. 지금은 없다고 말할 수 없는 차별과 편견을 넘어섰거나 때로는 자국에서 핍박받는 예술가도 있었고 평범함을 넘어선 특이함으로 회자되는 천재성을 지닌 예술가에 대한 이야기도 있다. 

또 천재성을 가진 이들도 결국 한 명의 인간으로서 불우했던, 불완전했던 존재임을 보여주는 이야기도 있고 그럼에도 역시 예술가는 다르구나를 보여주는 예술가로서의 진정한 면모를 보여주는 이들의 이야기들이 5부에 걸쳐서 소개되니 조금은 깊이있는 예술가들의 삶과 예술 세계를 만나보고픈 분들이라면 추천해주고픈 책이다. 


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.