추억의 책장을 넘기면

국내 추리소설계에 한 획을 그었다고 생각되는 도진기 작가의 책은 크게 어둠의 변호사 고진 시리즈와

백수 탐정 진구 시리즈로 대별되는데, 진구 시리즈는 첫 편인 '순서의 문제'와 세 번째부터 다섯 번째인

'가족의 탄생', '모래바람', '세 개의 잔'까지 읽었는데 두 번째 작품인 이 책을 읽지 못해 늘 아쉬웠다.

회사 도서실에 갔다가 마침 이 책이 있는 걸 발견하고는 냅다 집으로 데려왔다. 

사실 진구 시리즈를 읽은 게 좀 시간이 지나(확인해 보니 마지막으로 읽은 게 4년 전이다) 구체적인 

내용들은 가물가물한 상태였는데 이 책에선 진구와 해미가 아직 잘 사귀던(?) 시점에서 진구가 특별한

알바(?)를 하다가 겪게 되는 사건을 다루고 있다. 각종 사건을 해결해주고 받는 돈으로 살아가는 진구는

여자 친구 해미의 지인 문성희가 이혼 직전의 별거 중인 남편 박민서가 바람을 피우고 있는 증거를 

찾아달라는 의뢰를 받는다. 마침 박민서가 다니던 회사에서 알바하던 진구는 박민서 주변 조사를 하다가

진구의 권유로 박민서의 휴대폰을 감청하던 문성희로부터 박민서가 여친을 만나러 인천을 가서 집을 

비우다는 정보를 받아 박민서의 집에 몰래 침입한다. 그런데 여친을 만나러 간 줄 알았던 박민서가

방에 있었고 그것도 칼에 찔려 죽은 채였다. 뭔가 잘못되었음을 직감한 진구는 공경에서 벗어나기 위해

나름의 공작(?)을 하지만 경찰에 체포되어 구속영장심사를 받게 되는데...

박민서의 살인범으로 꼼짝없이 잡혀갈 뻔 했던 진구는 순간의 기지를 발휘해 간신히 풀려나지만 경찰은

진구에 대한 의심의 눈초리를 쉽게 거두지 않는다. 진구는 자신의 안전을 확보하기 위해서라도 박민서의

살인범을 직접 찾기 위해 분주히 뛰어다니는데 박민서의 여친인 여교수 방수연, 문성희의 아버지인 

전직 경찰 문기동, 문기동과 사실혼관계인 조미연, 조미연의 전 남편 임재엽까지 다양한 인물들이 

사건의 주변에 포진하고 있다. 문기동의 물건을 훔쳐 협박하던 임재엽이 퍽치기(?)를 당해 죽자 또 

다시 경찰은 진구를 주목하고 경찰의 손아귀에서 벗어나려 안간힘을 쓰던 진구는 그동안 가려졌던 

사건의 진실을 조금씩 벗기기 시작한다. 두 사람의 죽음 속에 숨겨졌던 진실은 역시나 반전에 반전을

거듭한다. 오해가 불러일으킨 두 번째 살인보다 의외의 첫 번째 살인 속에 숨겨진 비밀이 보다 자극적

이라 할 수 있었는데 진구다운 결말을 보여준다. 역시나 도진기 작가 작품 특유의 재미를 보여준 

작품이었는데 진구 시리즈도 신작을 조만간 만날 수 있기를 기대해본다.    

그동안 '미술관에 간 ~' 시리즈 중 '물리학자'편과 '화학자 2'편을 봤는데 미술관에 있는 작품들을 과학의

측면에서 바라봐서 몰랐던 신선한 관점을 가질 수 있었다. 아직 시리즈 중 봐야 할 여러 책들이 있는데

마침 회사 도서실에 이 책을 발견해서 어서 데려왔다.  

앞서 봤던 책들은 특정 과학 분야를 중심으로 작품들을 바라봤다면 이 책은 인문학이라는 다소 추상적인

관점을 제시한다. 그보다 대상 작품들이 모두 루브르 박물관 소장품이라는 게 더 특색일 것 같다. 이전에

루브르 박물관만 집중적으로 다룬 '63일 침대맡 미술관'과 '90일 밤의 미술관 : 루브르 박물관'을 통해

루브르 박물관의 주요 작품들을 살펴본 적이 있는데 인문학의 관점에서 루브르의 핵심 작품들을 감상할

수 있는 기회가 생기니 너무 기대가 되었다. 이 책에선 크게 '신화와 종교', '역사', '예술', '인간'이란

네 가지 테마에 따라 네 개의 챕터로 나누고 있는데 첫 테마인 '신화와 종교'의 첫 번째 작품은 안토니오

카노바의 '프시케를 깨우는 큐피드의 키스'였다. 작품마다 대부분 2장씩을 할애하면서 설명을 하는데

(들라크루아의 '사르다나팔 왕의 죽음'은 3장) 특히 루브르 박물관의 작품 설명 내용 중 일부를 그대로 

소개하는 부분이 다른 책들과 차이가 있었다. 루브르를 대표하는 작품을 단 하나만 꼽으라면 당연히

선택을 받을 '모나리자'가 독자적으로 다뤄지지 못하는 이변(?)을 낳았는데(다빈치의 '사례자 성 요한'의

들러리로 등장) 또 다른 인기작인 다비드의 '나폴레옹의 대관식'은 아예 소개조차 되지 못한 불운(?)을

겪었다. 총 67점의 작품 중 대부분 친숙한 작품이 많았지만 무리요의 '천사들의 부엌'이나 샤르댕의

'원숭이 화가', 브누아의 '흑인 여인의 초상' 등 이 책에서 처음 본 듯한 작품들도 간혹 있었다. 프랑스

최초의 누드화라는 장 쿠쟁의 '에바 프리마 판도라' 등 이 책을 통해 새롭게 알게 된 사실들도 적지

않았는데 역시 그림은 '아는 만큼 보인다'는 말을 새삼스레 확인시켜준 책이었다.

미스터리계의 화수분이라 할 수 있는 히가시노 게이고는 상당한 작품들을 쏟아내면서도 다양한 소재를

선보여 항상 대단한 작가라는 생각이 든다. 그동안 일본 작가 중에서는 아마 가장 많은 작품들을 읽어

본 것 같은데 여전히 봐야 할 책이 무수히 많은 상태인데 회사 도서실에서 우연히 이 책을 발견해서

바로 대출해왔다.

책 제목만 보면 당연히 히가시노 게이고의 대표작 중 하나인 '용의자 X의 헌신'류의 짝사랑 얘기인가 

싶지만 예상 외의 얘기들이 전개된다. 데이토대학 미식축구부원들은 졸업 후에도 매년 11월에 함께

자리를 하면서 옛날 추억을 되새김질 하는데 쿼터백이었던 데쓰로는 팀 매니저였던 달라진 모습의

미쓰키를 보고 놀란다. 미쓰키는 자신이 몸은 여자지만 남자의 마음을 가졌다고 충격적인 고백을

한다. 예전에 미쓰키와 성관계도 가졌던 데쓰로는 더욱 충격을 받지만 그것으로 부족해 미쓰키는 자신이

바텐더로 일하던 '네코메'라는 가게의 가오리라는 호스티스를 스토킹하던 남자를 죽였다며 폭탄선언

까지 한다. 데쓰로와 아내 리사코 등 미식축구부 친구들은 미쓰키를 지키려 계획을 세우지만 기자를

하고 있는 다른 친구 하야타가 뭔가 냄새를 맡고 사건을 파헤치기 시작한다. 

최근에 읽은 '정욕'이란 작품도 특이한 취향을 가진 사람들을 소재로 과연 올바른 욕망이 무엇인지에

대한 어려운 화두를 던지는데 이 작품도 남자와 여자라는 구별은 과연 절대적인가 하는 난제를 던진다.

육체적으로는 성염색체와 성기 등을 기준으로 비교적 쉽게 구별을 할 수 있지만 이 책에서 등장하는

남녀생식기를 모두 가진 반음양 등에 대해선 뭐라 해야 할지 쉽지가 않다. 게다가 '젠더'라는 관점에서

접근하면 더욱 복잡해지는데 미쓰키처럼 몸과 다른 성적 정체성을 자각하는 사람들은 요즘은 성적

소수자라며 그 나름의 존중을 해야 하는 세상이 되었다. 이 책에서는 남자와 여자는 뫼비우스의 띠와

같은 거라며 예전과 같은 엄격한 구분을 하는 것은 시대착오적임을 설파하는데 소위 일반적인 몸과

맘이 동일한 남녀와는 다른 존재들이 있음은 인정할 수밖에 없을 것 같다. 이 책에선 그런 사람들이

남녀 구별을 명확히 요구하는 사회에서 살아가기 위해 호적교환이란 기발한(?) 방법까지 동원하고 

있음을 잘 보여주는데 다수의 성정체성 혼란을 겪지 않는 사람들이 보기엔 저렇게까지 해야 하냐는

생각이 들 수도 있지만 그들에겐 그만큼 절박한 사정일 수 있을 것 같다. 암튼 이 책에선 전혀 생각해

보지 않았던 사람들이 겪는 세상을 보여주고 있는데 자신이 소중하게 생각하는 사람을 지키기 위해

무리수를 두는 점은 '용의자 X의 헌신'과도 비슷한 측면이 있었다. 전형적인 미스터리물과는 사뭇

결이 다르긴 하지만 사회성이 짙은 소재를 능수능란하게 요리한 히가시노 게이고의 절묘한 솜씨가

역시 돋보인 작품이었다.     

그동안 서양 미술사를 다룬 다양한 책들을 만나와서 대략의 흐름은 알고 있지만 여전히 배가 고프다.

아무래도 방대한 서양 미술사를 한 권으로 다루기는 결코 쉽지 않아 깔끔하게 정리하기는 어려운 것

같은데 이 책은 이탈리아 르네상스 시대부터 다다이즘과 초현실주의까지를 주요 화가 70명을 중심으로

총 10장에 걸쳐 잘 정리하고 있다.

먼저 초기 르네상스에서 '성모자'란 작품의 좀 낯선 프라 필리포 리피로 시작한다. 바로 이어서 

'비너스의 탄생'과 함께 보티첼리가 등장하기에 금방 친숙 모드로 접어들었다. 르네상스 시대를 대표하는

3대장 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 차례로 등장하는데 이들을 피렌체파로 부르면서 이어 등장하는

조르조네, 티치아노의 베네치아파와 대조를 시킨다. 라파엘로의 경우 작년 드레스덴 고전거장회화관에서

본 '시스티나의 성모'를 마지막에 다루는데 이 작품이 미켈란젤로의 영향을 많이 받았다고 한다. 정적인

스타일이었던 라파엘로가 시스티나 예배당에 몰래 들어가 미켈란젤로의 작품을 본 후 역동성을 추구하는

스타일로 변했고 이를 눈치 챈 미켈란젤로가 라파엘로가 자신의 작품을 표절했다며 비난해 두 사람의

관계가 악화 일로를 걸었다는 흥미로운 얘기를 새롭게 알게 되었다. 조르조네에서도 역시 드레스덴

고전거장회화관에서 봤던 '잠자는 비너스'를 다루는데 최초의 누워 있는 여인의 나체를 그린 이 작품은

조르조네가 여인의 모습만 그렸고 나머지 풍경 등은 그가 죽은 후 티치아노가 그려 완성한 것이라고 

추측한다. 정확한 원근법과 데생, 비례를 중시한 피렌체파와 색채의 아름다움을 중시한 베네치아파의 

조화는 코레조가 달성했다. 브론치노 외엔 대부분 초면인 마니에리즘을 북유럽의 르네상스 작가들을

다룬 후 바로크부터 미술 사조가 순서대로 등장한다. 대표작가들 위주로 소개하다 보니 간략하지만

압축적으로 서양 미술의 흐름을 정리할 수 있었는데 방대한 서양미술사를 핵심 작가들의 작품들을 

감상하면서 쉽게 이해할 수 있게 해준 책이었다.

작년 가을에 갔던 동유럽 여행 중 드레스덴 고전거장회화관을 가서 봤던 라파엘로의 '시스티나의 성모'

등 명작들의 기억이 여전히 생생하다. 이렇게 유럽 여행에서 미술관이나 박물관을 가는 것 거의 필수

코스라 할 수 있는데 유럽을 쉽게 갈 수 있는 건 아니다 보니 이주헌의 '50일간의 유럽미술관 체험', 

'90일밤의 미술관' 등 유럽 미술관 전반을 다룬 책이나 '프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100' 등

개별 미술관 소장품들을 다룬 책들로나마 아쉬움을 달래곤 했다. 이 책은 유럽의 대표 미술관, 박물관을

알차게 담고 있어 회사 도서관에서 빌려 왔다.

먼저 유럽 미술사와 테마별 유럽 미술 여행 추천 루트를 소개한다. 그리고 본격적인 유럽 미술관 박물관

여행에 들어가는데 역시 영국 런던에 대영 박물관으로 시작한다. 다녀온 지 벌써 20년이 넘다 보니

소개하는 유물들이 다 새로웠다. 내셔널 갤러리와 테이트 브리튼, 테이트 모던까지는 대부분의 책에서

필수 코스로 소개하는 곳들이라 그리 놀랍지는 않았는데 세계 최대의 공예 미술관이라는 빅토리아 &

앨버트 박물관, 자연사 박물관, 과학 박물관은 비교적 생소한 곳들이라 나름 신선했다. 이제 프랑스로

건너가서 당연히 등장해야 할 양대 산맥인 루브르, 오르세는 물론 오랑주리, 로댕 미술관, 퐁피두 센터,

피카소 미술관가지 다룬다. 파리에 만족하지 않고 니스로 내려가 샤갈 미술관과 마티스 미술관까지

둘러보며 구색을 맞춘다. 다음 나라는 벨기에로 내가 갔다 왔던 벨기에 왕립 미술관이 등장해 더욱 

반가웠다. 네덜란드에선 암스테르담의 국립 미술관과 반 고흐 미술관 외에 렘브란트 하우스 미술관까지

알려주고 '진주 귀걸이를 한 소녀'가 있는 마우리츠하이스 미술관이 있는 헤이그까지 들른다. 독일에선

베를린을 먼저 가는데 작년 동유럽 여행에서 방문했던 페르가몬박물관의 추억이 떠올랐다. 뮌헨에선

알테 피나코테크와 노이에 피나코테크가 소개되는데 알테 피나코테크를 볼 시간이 부족해서 제대로

못 본 게 너무 아쉬웠다. 독일에선 자동차 박물관들을 소개하는 게 이색적이었다. 이어 오스트리아 

빈에서 미술사 박물관 등을, 스페인에선 마드리드의 프라도 미술관과 바르셀로나의 국립 카탈루나 

미술관 등을, 이탈리아로 넘어가선 로마의 바티칸 박물관 등과 피렌체의 우피치 미술관 등으로 대장정을

마무리한다. 여기서 끝날 줄 알았는데 이젠 서양 미술사의 대표 작가별 소개를 따로 한다. 조토 디 

본도네를 필두로 마르크 샤갈까지 총 30명을 다루는데 서양 미술사의 대표 작가들을 거의 총망라했다.

아쉬운 점이 있다면 작품 사진이 너무 작아 작품을 제대로 감상하기에는 역부족이었다는 점이다. 그래도

유럽 대표 미술관, 박물관들에 소장된 주옥같은 작품들을 책에서나마 만나볼 수 있는 행복한 시간이었다.