주한길의 서재

책 한 권이 나오기까지 편집자의 판단이 모든 단계마다 반영이 된다. 책을 만드는 과정은 어쩌면 제조업과도 유사하다. 이 책은 문학 편집자가 작가의 원고에서 어떻게 책이 만들어지고 문학 작품이 되는지 그 과정을 설명해 주고 있다. 작가의 상상력에서 시작하여 독자의 손에 책이 전달되기까지의 과정을 한번 살펴보자.

1 이 원고는 어떤 책이 될까

작가의 원고가 도착하면 먼저 어떤 글인지 읽는다. 집필한 원고를 살펴 목차와 콘셉트를 정한다. 그리고 가장 눈에 띄는 특징을 찾아 메모를 해둔다. 다음에는 그 원고를 재독하며 글을 분류하며 글의 배치를 고려한다. 그렇게 글을 읽으며 키워드를 뽑아내면서 구성을 고려한다. 작가와 협의를 거처 순서를 확정하고 이후 편집 작업에 들어간다.

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각자는 자신의 작품을 여러 차례 반복하여 읽었기 때문에 객관적으로 바라보는 것이 어렵다. 작가는 고정관념을 내려놓아야 독자의 관점을 갖고 있는 편집자와의 조율이 부드럽다. 이때는 서로가 설득하기 위해 대립각을 세우기도 하는데 원고를 사이에 두고 계속적인 의견을 주고받으며 조율한다.

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2 문장도 다듬고 저자와 합도 맞추고

작가마다 글을 쓸 때 자신도 모르는 습관이 있다. 작가는 의식하지 못하고 반복하는 말투가 있다. 편집자도 각자의 교정 스타일이 있다. 원고를 파일로 읽을 때와 레이아웃을 맞추고 조판된 교정지를 읽을 때의 느낌은 다르다. 그렇기 때문에 교정작업에는 정답은 없다. 작가와 편집자가 공동의 목표를 위해 합을 맞추어 가는 과정이다. 하지만 원고에 대한 최종 결정권은 저작권자인 작가에게 있다.​

교정 단계에서 책을 읽을 때 독자의 관점에서 내용이 부드럽게 이어지는지 확인해야 한다. 등장인물이 납득하지 않는 행동이나 말을 하고 있지는 않은지, 개연성이 떨어지는 장면이나 상황이 연출되지는 않는지를 의식하며 원고를 읽어나간다. 먼저 숲 전체를 보고 숲속 나무 한 그루를 살피며 오류를 잡아내는 과정을 반복하는 것이다.​

3 편집자의 외근

편집자라고 하면 책상 앞에 앉아 고개를 숙이고 교정지에 집중하는 모습을 생각한다. 하지만 때로는 회사 밖에 나가는 경우도 많다. 책이 출간됐다고 작가와 끝이 아니다. 작가는 계속 작품을 쓸 것이고 편집자와의 관계도 계속 이어나가야 한다. 

생각보다 작가와의 미팅은 종종 발생한다. 첫 미팅은 서로 어색하지 않게 대화를 이끌어 나가야 하고 다음 번 만날 때 작가의 개인적인 것을 기억해 주면 좋다. 작가가 갖고 있는 특징과 장점을 알아봐 주는 것도 편집자의 몫이다.

4 정답이 없어서 더 어려워

대게 저자에게 보낸 교정지가 돌아오면 내용을 확인하고 디자이너에게 넘기는데 이쯤에서 책 제목을 정한다. 독자에게 알려지고 사람들에게 사랑받는 제목을 짓는 일은 생각보다 어렵다. 편집 과정 내내 책 제목에 대한 고민이 따라다닌다. 전혀 감이 잡히지 않을 때는 원고를 다시 한번 읽어본다. 원칙은 없지만 더 나은 결정을 하기 위한 과정이라 생각한다. 독자가 책에서 처음 읽게 되는 글은 바로 책 제목이다.

​5 예쁘다고 다는 아니지

제목이 정해지고 디자인 의뢰를 하기 전에 작가에게 원하는 색상이나 피하고 싶은 컬러를 물어본다. 책의 표지는 형광등 아래에서 보는 것과 자연광 아래에서 보는 것이 다르다. 표지가 코딩이 되면 또 달라지고 실제 크기로 잘라서 책꽂이에 꽂아서 다른 책들과 놓아보기도 한다. 본격적인 표지 작업에 들어가기 전에 작가에게 생각한 이미지가 있는지를 먼저 물어본다. 구체적인 정보들이 많아야 디자인팀에서도 작업하는 데 도움을 준다. 

6 오롯한 편집자 공간

한 권의 책이 나오기까지 여러 사람의 손을 지나 다양한 과정을 거치게 된다. 앞표지와 뒤표지, 앞날개와 뒷날개, 앞띠지와 뒤띠지는 편집자의 공간으로 존재한다.

"앞표지"에는 제목과 저자 이름, 출판사 로고가 들어간다. 인상 깊거나 제목에 어울리는 본문의 한두 문장을 추가하기도 한다. "앞날개"는 작가 사진과 프로필이 들어간다. 그리고 아래의 공간에는 책을 소개하는 홍보 공간으로 사용하기도 한다. 

"뒷날개"는 좋은 광고 공간이다. 관심 가질 만한 다른 도서를 소개하는 데 쓰인다. "뒤표지"에는 추천사나 본문의 핵심을 담는다. 추천사가 없으면 본문의 내용을 일부 넣는다. "띠지"는 독자의 눈을 끄는 주목할 만한 카피를 넣는다. 

​7 좋은 책을 넘어 특별한 책으로

신간 안내문과 함께 온라인 서점에 보내고 SNS 계정에 올릴 카드 뉴스를 만든다. 인스타그램과 유튜브를 잘 활용하면 광고비 한 푼 들이지 않고 책을 홍보할 수 있다. 요즘에는 많은 작가가 개인 SNS 채널을 통해 집필 상황, 출간 소식, 행사나 강연을 알리는데 적극적이다. 정보를 '검색'으로 접근하던 시대에서 이제는 '소통'으로 연결되는 시대로 변했다. 

책을 쓰려고 시작하기는 어렵지 않다. 끝까지 마무리하기는 생각보다 어렵다. 어떻게 보면 집필은 노동집약적인 행위이다. 글쓰기와 책 쓰기는 그런 차이가 있다. 글쓰기는 몇 시간으로 충분하지만 책 쓰기는 상당히 오랜 시간을 소요된다. 그렇기에 새로운 분야에 도전하기보다는 자신이 가장 잘 아는 분야를 쓰는 것이 좋다. 

책이 만들어지는 단계는 기획 - 집필 - 교정교열 - 편집 - 디자인 - 인쇄 - 배본 - 홍보와 같이 8단계로 되어 있다. 출판 방식에는 기획출판, 자비출판, 반기획출판, 자비출판, 1인 출판, 독립출판, 전자책 출판, 제본 등이 있다. 책을 만들기 전에는 어떤 내용을 담을지, 어떤 방향으로 나갈지 미리 정해놓는다. 제목과 표지라는 관문부터 넘어야 한다. 내용이라는 본선을 가기 전 치르는 예선전이다. 독자는 책 제목과 표지를 보고 구매를 결정하는 독자도 많다.

출판의 비용을 최소화 하기 위해 셀프출판을 한다. 한글이나 인디자인을 잘 사용하면 기획출판 못지않게 출판할 수 있다. 템플릿에 원고를 적용해 편집한 후 표지를 고르고 제목을 쓰면 된다. 비용 절감을 넘어서 0원으로 책을 만들 수 있다. 저자의 역량에 따라 책의 품질이 영향을 받는다. 

전자책은 무게와 분량이 가볍다. 가격과 내용도 가볍다. 제작비가 가벼워 투자비용이 적다. 지식과 정보만 있다면  출간할 수 있는 기회가 있다. 교정교열이 되어있는 원고가 있다면 책 정보를 입력하고 표지를 고르고 원고를 넘기면 된다. 

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다음은 전자책을 제작하는 사이트이다.

- e퍼틀 (epubple.com)

- 키메이커 (kmebooks.com)

- 이페이지 (epage.co.kr)

- 유페이퍼 (upaper.net)

저자는 신춘문예로 등단한 소설가이며 현재 웹소설을 연재하는 이야기 생산자이다. 웹소설을 시작하거나 계획 중인 사람들에게 작법에 관한 내용과 계약부터 수익까지 전업작가로 생존하기 위한 알찬 정보를 가감 없이 있는 그대로 말해주고 있다. 구체적이고 상세한 것까지 공유하는 것을 보면 저자만의 자신감이나 웹소설가를 지망하는 사람들을 위한 배려로 보인다.

신춘문예의 등단이나 웹소설가로 성공하는 과정 모두 쉽지 않은 일이다. 저자는 그 두 가지를 끈기와 인내로 결국 이루어 내었다. 무명의 시절에 주변의 부정적인 말들과 내면에서 속삭이는 의심과 맞서며 목표한 것을 이룬 점이 참 높이 살만하다.

1장 "오늘 당장 웹소설 작가 되기"에서는 웹소설과 일반 소설의 차이점, 웹소설가가 되기 위해 필요한 것, 어떤 것을 계획하고 어떻게 준비해 나가는지를 알려준다. 2장 "데뷔작으로 대박 나는 작법 스킬 파헤치기"에서는 웹소설을 잘 쓰기 위한 비법을 소개한다. 어떻게 하면 하루에 5,000자씩을 꾸준히 쓸 수 있는지 캐릭터 설정이나 플롯을 어떻게 구성하는지 알려준다.

3장 "계약부터 수익까지, 웹소설 작가의 모든 것"에는 작성한 웹소설을 올리는 방법과 계약하고 그 이후에 어떻게 진행하는지 저자가 경험한 내용을 아낌없이 담고 있다. 4장 "잘 먹고 잘 사는 전업 작가 생존 꿀팁"에는 전업 작가를 생각하는 사람들에게 자기 관리 방법과 힘들고 어려울 때 어떻게 대처했는지를 말해준다.

"팔리는 책쓰기 망하는 책쓰기"는 "기획과 마인드"와 "실전 테크닉"으로 총 2권으로 되어 있다. 1권에서는 왜 책을 써야 하는지와 무엇을 써야 하는지에 대한 내용이었다. 2권에서는 실제로 책쓰기를 위한 구체적인 기술에 관해 설명한다. 나이가 들어서 인지 시대가 변해서인지 주변을 보면 책을 쓰는 사람들이 자주 보인다. 20년 이상 자신의 업무에서 전문화된 지식을 이제 세상에 발표할 때가 된 것으로 보인다. 책을 쓰고 있는 사람이라면 책쓰기와 관련된 2권을 한번 읽어볼 것을 추천한다.

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최고의 저자들은 변신을 잘한다. 책출간을 위한 진행 단계에서 역할 변신을 잘한다. 처음에는 탐험가처럼 기획과 목차를 찾아 나선다. 그리고 과학자가 되어 원고의 내용을 실험하고 검증한다. 그다음에는 화가가 되어 책 속에 예술과 영혼을 불어 넣는다. 마지막으로 전사가 되어 계약이 되고 출간하기까지 굴하지 않고 끝까지 싸우며 나간다. 

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2부는 책쓰기 진행과정에 따라 4가지 역할을 두고 단계별로 설명해 나간다. 4가지 역할에 대해 간단하게 정리해 본다.

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1. 탐험가 : 찾아나서는 사람 (기획과 목차 단계)

어떠한 내용으로 집필해야 할지, 대상으로 삼는 독자는 누구인지 등 책을 기획하고 구성하는 단계이다. 책의 임시제목이나 목차의 구성과 같은 뼈대를 잡고 각각의 목차에 어떠한 내용을 추가해 나갈지 탐색하는 단계이다. 사람에 따라 선호하는 방법이 다르겠지만 마인드맵을 사용하는 것도 괜찮다. 엑셀을 사용해 목차를 구성하는 것도 괜찮다. 한 번에 완성한다기보다는 위에서부터 아래로 단계를 내려가듯이 목차를 세우고 목차마다 상세한 목차를 작성해 나간다. 머리와 마음에 떠오르는 것을 물 흘러가듯이 거침없이 써가는 것이 중요하다. 

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2. 과학자 : 실험하고 검증하는 사람 (초벌 원고 집필 단계)

탐험이 끝나 상세 목차까지 완성이 되면 이제 원고를 써나가는 단계가 된다. 불특정 다수에서 말하는 것이 아니라 구체적인 1명에서 말하는 것처럼 쓴다. 개인적인 감정이나 소감에 대한 표현도 중요하다. 여러 권의 책을 읽으며 자료를 정리하며 구체적인 사례를 추가하는 것도 좋다. 책 속에 추가하는 이미지나 기사는 저작권에 주의를 해야 하고 다른 책에서 인용하는 경우에는 출처 표기를 꼭 해주어야 한다. 어렵게 표현하지 말고 쉬운 단어를 사용해 간결하게 전달한다. 무언가를 주장하거나 설명하려고 하지 말고 그냥 독자에게 보여주면서 판단을 맡겨벼려다. 

3. 화가 : 영혼을 불어넣는 사람 (최종 퇴고 단계)

퇴고는 힘들고 고독한 작업이지만 이 세상에 출간된 좋은 책들을 많은 퇴고를 통해 탄생했다. 마무리를 한다는 자세로 책 제목, 에필로그, 프롤로그, 저자 소개문 등 하나씩 완성해 나간다. 퇴고를 하다 보면 자신도 모르게 반복하는 표현을 발견한다. 반복해서 사용하는 말버릇은 의도적으로 바꾸어주고 생략이 가능한 곳은 과감하게 생략한다. 독자의 관점으로 책 전체를 다시 보면서 출판사에 투구하기 전까지 퇴고를 한다. 때로는 목차 단위로 수정을 해야 할 때 도 있다. 

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4. 전사 : 끝까지 싸우는 사람 (투고와 계약과 마케팅 단계)

이제 마지막 단계이다.  마지막 힘을 끓어내어 끝까지 포기하지 않는 자세를 취한다. 출판사를 잘 골라 개별 발송으로 이메일을 보낸다. 거절에 대한 두려움은 무시하며 도전을 멈추지 않는다. 그렇게 해서 출판사와 연락이 닿고 계약이 되면 이제 그동안의 수고와 노력이 결실을 맺게 된다. 인세는 어떻게 되는지 먼저 받는 계약금은 얼마가 좋을지 등을 나누게 된다. 그리고 최종적인 교정작업과 편집작업을 마치게 되면 드디어 ISBN 고유번호가 부여된 실물 책이 세상에 나오게 된다. 자기가 쓴 책이 최종 완료된 형태로 손에 쥐어지게 된다. 뭔가 또 하나 해냈구나 하는 마음이 든다. ​

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출판사에서 도서 협찬을 받았습니다. 하지만 개인의 주관적인 견해로 작성하였습니다.