추억의 책장을 넘기면

그동안 다양한 사람들이 쓴 미술책들을 읽었다. 작가와 작품 등에 대한 지식에 초점을 맞춘 책이 있는가

하면 작품에 대한 저자 자신의 감상 등 에세이 스타일의 책들도 있었다. 이 책은 제목에서 '보자기'란

단어를 써서 도대체 무슨 의미일까 궁금했는데 '미술을 보는 일로 자신을 기억하는 힘'이란 의미였다.

약 25년 동안 사진기자를 했던 저자는 미술 전공자는 아니지만 페이스북에 미술 감상문을 주기적으로

올리면서 이 책을 내기에 이르렀는데 미술에 본격적인 관심을 가지게 된 계기가 레오나르도 다빈치의

'최후의 만찬'을 직관한 이후라고 하니 이 책에서 어떤 흥미로운 얘기들을 들려줄지 기대가 되었다.

이 책은 총 5장으로 구성되어 있는데 모두 저자 자신인 '나'와 관련된 제목의 장으로 이루어져 있다.

'나'가 누구이고, '나'를 둘러싼 사람들, '나'를 만든 정신과 물질, '나'와 예술적 사유를 거쳐 다시 

'나'는 누구인가로 마무리를 하는데 미술을 통해 자신을 찾아가는 과정이라고 할 수 있었다. 본격적인

내용에 들어가면 영단어를 제시하고 그와 관련된 작품에 대한 소개 및 저자의 감상을 들려주는데 기본

구성이 전에 읽었던 '강신주의 감정수업'을 연상시켰다. 삶에 대한 탐구를 위해 화가들이 '죽음'부터

고찰했다는 게 흥미로운데 미술은 물론 철학, 음악, 문학 등 여러 분야의 관련 내용들을 엮어 내는 저자의

해박한 지식이 감탄스러웠다. 그동안 많이 봤던 친숙한 작품들도 많았지만 생소한 작품들도 적지 

않았다. 자화상 테마에선 뒤러의 '자화상'과 윤두서의 '자화상'을 함께 소개하는 식으로 우리 전통 

한국화들도 적절히 넣어서 그야말로 동서양을 넘나드는 광폭 횡보를 보여준다. 총 115개의 주제어와

관련해 저자가 보여주는 그림과 들려주는 얘기들은 미술작품을 보는 재미를 배가시켜주면서도 그 속에

담긴 여러 가지 감상포인트와 저자의 감상을 접하면서 그동안의 나의 미술감상을 돌아보는 계기도 

되었다. 미술감상은 어느 정도 주관적이어서 비록 왕도가 있다거나 정답이 있는 건 아니지만 '아는

만큼 보인다'는 말이 있듯 작품을 이해하는 데 여러 가지가 필요하다. 이 책은 여러 단어들을 내세워

상당히 많은 작가와 작품들을 다루면서도 난해하거나 지루하지 않고 흥미로운 얘기들과 설명, 공감가는 

감상으로 미술작품을 감상하는 즐거움을 한층 더 풍요롭게 해주는 미술 얘기 보따리라 할 수 있는 

책이었다.   

거의 매주 갤러리 투어를 하는 게 취미생활이 된 지도 꽤 된 것 같다. 나름 미술 관련한 책들을 많이

읽으면서 미술작품들에 대한 이해의 폭을 넓히고 있지만 이해하기 어려운 난해한 작품들도 여전히

수두룩하다. 물론 미술작품을 감상하는 건 상당히 주관적인 면이 있어 어떤 방법만이 옳다고 할 수는

없고 특별한 왕도가 있는 것도 아니기에 이 책의 제목을 보면서 과연 작품들을 어떻게 감상했을지 

궁금했다.

저자인 BGA 백그라운드아트웍스는 국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠이자 어플리케이션 플랫폼이라

한다. 이 책은 BGA에서 발행한 콘텐츠 중 24명의 필자의 121편의 작품에 대한 에세이를 엄선하여 수록한

책이다. 사실 소위 명작이라 하는 작품들에 대한 감상을 담은 책인 줄 알았는데 대부분 생소한 현대 

한국 미술작품들이 등장해 조금은 당황스러웠다. 사실 기존에 알던 유명 작품은 모네의 '루앙 대성당',

고흐의 '자화상', 고갱의 '자화상' 등 그리 많지 않고 대다수가 현재 활동하는 우리 작가들의 최근 

작품들이 주류를 이루다 보니 낯선 작품들이 많아 차근차근 여러 작가들의 설명을 따라갔다. 무려

24명이 다섯 작품씩(한 명만 여섯 작품)을 다루다 보니 정말 각양각색의 작품들과 작가마다의 개성이

넘치는 감상이 담겨져 있었다. 작품 자체에 대한 설명이나 감상에 중점을 두는 사람이 있는가 하면

자신의 감정이나 생각에 어울리는 작품을 가져다 소개하는 작가도 있고, 관습적이고 고정된 시각에서

벗어나 조금 다르게 보는 방법을 제안하는 사람, 누군가에게 선물하고 싶은 그림을 소개하는 사람도 

있었다. 이 책의 장점은 역시 대중들에게 많이 알려지지 않은 작품들을 소개받을 수 있다는 점인데 

우리 작가들도 흔히 미술사에 언급되는 그런 작가들의 작품이 아닌 현재 활발하게 활동하는 비교적 

젊은 작가군들이 주축을 이루어 정말 다채로운 작품들을 감상할 수 있는 기회가 되었다. 역시 미술에는 

정답이 없음을 새삼 실감하는 시간이었는데 그림을 감상하는 다양한 관점들을 흥미로운 작품들과 함께

접할 기회를 준 책이었다. 

런던에 유명 뮤지엄이 여럿 있지만 흔히 대영박물관이라고 불리는 영국박물관을 패키지로 잠시 관람한

것 외에는 아직 다른 곳들은 가보지 못했다. 내셔널 갤러리(이 책에선 국립미술관으로 표시)를 비롯해

무료 관람이 가능한 곳들이 많다는 게 런던 뮤지엄들의 장점이라 언젠가 다시 런던을 가면 여러 갤러리

들을 꼭 누비고 싶은데 이 책이 좋은 길잡이 역할을 할 것 같았다.

이 책에서는 런던의 대표적인 뮤지엄 11곳을 소개하는데 친숙한 갤러리들도 많았지만 이 책을 통해

처음 알게 된 곳들도 적지 않았다. 먼저 V&A 뮤지엄이라는 생소한 곳을 소개하는데 미켈란젤로의 

다비드 상 등 미술사적으로 중요한 가치를 지닌 예술품들을 복제하여 전시하는 곳으로 빅토리아 여왕과

남편인 앨버트 공이 세운 박물관이라고 한다. 다음으로 국립미술관이 등장하는데 마로니에 북스의 

책 등을 통해 나름 주요 작품들을 만나보긴 했다. 무료 입장이 가능한 곳으로도 유명한데 고흐의 

'해바라기'를 구입할 수 있었던 것도 고흐의 제수 요한나가 무료 입장으로 모두가 즐길 수 있는 있어

고흐의 예술관과 가장 잘 어울린다고 생각했기 때문이란 사실을 처음 알게 되었다. 곧 국립중앙박물관

에서 전시가 있을 예정인데 정작 본토에선 무료인 전시가 여기선 유료인 점은 좀 아쉽지만 비행기값은

줘야 하지 않을까 싶다. 세계에서 가장 아름다운 소규모 미술관이라는 코톨드 미술관은 얼마 전에 읽은 

'90일 밤의 미술관'이란 책을 통해 고흐의 자화상 등을 소장하고 있는 걸 알았는데 7파운드(약 1만 원)

입장료가 있긴 하지만 충분히 방문할 가치가 있는 곳이고, 영국 부호 가문의 수집품을 고스란히 간직한

월레스 컬렉션에선 프라고나르의 '그네' 등 로코코 미술의 대표작들을 만나볼 수 있었다.

영국박물관은 이 책에서 소개된 곳 중 유일하게 가본 곳이지만 너무 오래되었고 패키지로 수박 겉핥기에

불과해 전혀 생각이 나지 않는다. 여러 고대 유물들을 소장하고 있지만 약탈품들이 많아 그 반환 문제로

논란이 진행 중이다. 존 손 박물관도 처음 알게 된 곳인데 건축가가 집을 박물관을 개조한 곳이라 한다.

다음으론 테이트 브리튼과 테이트 모던이 연이어 등장하는데 건물부터 예술적이고 영국과 현대미술을

제대로 알려면 꼭 방문해야 할 곳들이다. 뉴포트 스트릿 갤러리도 생소한 곳이었는데 데미안 허스트가

세운 독특한 곳이었다. 사치 갤러리는 '21세기 유럽 현대미술관 기행'이란 책을 통해 알게 된 곳인데

가장 핫한 현대미술의 보고라 할 수 있었고, 마지막 스트릿 아트의 성전 쇼디치는 뱅크시 등 스트릿

아트의 진면목을 보여주는 곳이었다. 이 책을 통해 제목 그대로 이제서야 보인 런던의 여러 뮤지엄들의

매력을 알게 되었는데 언제가 될 것인지는 모르겠지만 런던에서 며칠은 미술 여행을 해야 하지 않을까

싶다. 런던의 대표 뮤지엄들의 각기 다른 매력들을 알차게 잘 소개한 책이었다.

90일 밤의 미술관 시리즈는 루브르 박물관 편을 읽어봤는데 90일 동안 매일 하루 한 점씩 명화들을

만나볼 수 있다는 설정 자체가 매일 그림을 감상할 수 있게 해서 좋았다. 이 책은 시리즈의 또 다른 

책인 이탈리아편에서 다루는 미술관들을 제외한 서유럽 지역의 주요 미술관의 대표작들을 모두 모아

소개하는 형식인데 5명의 각 미술관 전문 도슨트들이 자기 전문 분야들을 나눠 쓴 책이라 전문성을

더욱 높였다. 

영국에서 시작해 프랑스, 네덜란드, 스페인, 독일을 거쳐 그 외 지역을 다루는데 먼저 내셔널 갤러리

부터 시작한다. 내셔널 갤러리의 주요 작품들은 마로니에북스 책을 통해 대략을 아는데 역시나 첫 번째

그림은 얀 반 에이크의 '아르놀피니 부부의 초상'이었다. 앞서 언급한 책에서 본 그림들이 많이 등장해

복습하는 느낌도 들었는데 내셔널 갤러리의 첫 번째 소장품이라는 세바스티아노 델 피옴보의 '나사로의

부활' 등 생소한 그림들도 더러 있었다. 총 15점이나 내셔널 갤러리에 할애한 후 테이트 브리튼으로

넘어가는데 존 에버렛 밀레이의 '오필리아' 한 점만 다룬 후 다시 내셔널 갤러리의 폴 세잔의 '자화상'

으로 복귀한다. 이후 마네의 '폴리베르제르의 술집', 고흐의 '귀에 붕대를 감은 자화상'이 있는 코톨드

갤러리와 샤갈과 달리의 작품이 있는 테이트 모던까지 총 21점을 다룬 후에야 프랑스로 넘어간다.

프랑스는 앞서 언급한 루브르 박물관 편이 별도로 있어 루브르의 작품은 없지 않을까 싶었지만 루브르를

빼면 섭섭할까 싶었는지 '모나리자', '나폴레옹 1세의 대관식', '민중을 이끄는 자유' 등 루브르의 대표작

5점을 소개한다. 루브르 대신 프랑스의 대표 미술관이 된 오르세 미술관도 마로니에북스 책을 통해

대표작들을 이미 감상해서 이 책에선 어떤 작품이 나올까 궁금했는데 마네, 밀레, 쿠르베, 르누아르

등의 작품들이 소개된다. 한 번에 두 작품씩 소개하는 등 약간 무리수도 쓰는데 발레의 화가라 할 수

있는 드가의 발레 작품이나 르누아르의 '물랭 드 라 갈레트의 무도회' 등이 빠진 점은 의외였다. 그 

밖에 인상주의의 대표작인 마르모탕 미술관의 모네의 '인상, 해돋이'와 퐁피두 현대 미술관에 대여 

중인 뒤샹의 작품, 니스 마티스 미술관의 마티스 작품으로 구색을 갖췄다. 네덜란드는 마우리츠하위스

미술관, 암스테르담 국립 박물관, 반 고흐 미술관의 작품 6점이 소개되는데 페르메이르의 '진주 귀고리

소녀', 렘브란트의 '야경' 등 명작이 당연 포함되었다. 스페인은 프라도 미술관이 역시 대표주자인데

예전에 '프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100'을 통해 대략 살펴봐서 벨라스케스, 고야 등의 명작을

다시 감상할 수 있었다. 스페인도 피카소, 달리 등 자국 출신 대표 화가들의 미술관들이 별도로 있어

후반부를 장식했다. 독일은 내가 가본 뮌헨 알테 피나코테크의 작품만 무려 14점을 집중 소개하는데  

시간이 없어 제대로 관람을 못 했더니 역시나 못 본 작품들이 무더기로 나와 아쉬움을 더했다. 그 외

지역에선 뜬금없이 미국이나 멕시코 등 유럽 지역 미술관이 아닌 곳을 다뤄 책의 기본 설정과는 좀 

맞지 않는 느낌이 들었다. 암튼 책 크기가 작다 보니 수록된 그림들도 작아서 작품 감상에는 좀 아쉬운

부분도 없지 않았지만 각 미술관 전문 도슨트들의 알찬 작품 소개로 많은 작품들을 만나볼 수 있는 

행복한 시간을 제공해준 책이었다. 언젠가 이 책에 소개된 작품들을 꼭 직관하러 가고 싶다.

유럽에 여러 유명 미술관들이 있지만 현대미술을 전문으로 하는 미술관들은 상대적으로 아직 잘 알려진

편은 아니다. 현대미술 자체가 좀 낯설고 친근해지기 어려운 측면이 있는 점도 작용하는 것 같은데

이 책은 다른 미술관 소개 책들과는 달리 현대미술에 집중한다는 특징이 있다. 과연 어떤 미술관들과

작품이 소개될지 궁금했는데 이 책에선 영국을 시작으로 프랑스, 독일, 네덜란드, 스페인의 현대미술관

들을 집중적으로 둘러본다.

먼저 영국은 사치 갤러리로 시작한다. 런던에 유명 미술관들이 많지만 사치 갤러리는 생소한 편인데

1985년에 광고재벌이자 현대미술 컬렉터였던 사치가 연 갤러리이다. 데미언 허스트를 필두로 한 

YBA라는 젊은 영국 현대미술가들의 작품을 전시하면서 유명세를 탔다는데 이 책에 소개된 작품들만

봐도 파격적인 작품들이 적지 않았다. 다음은 데이트 브리튼과 데이트 모던이 차례로 등장하는데 영국

전문 미술관인 데이트 브리튼은 조금 의외라 할 수 있었지만 여기에도 트레이시 에민 등 영국 현대

미술가들의 작품이 있었다. 현대미술 전문인 데이트 모던은 시대나 사조 등이 아닌 테마별로 전시하고

있는 점이 특색이라 할 수 있었다. 이제 프랑스로 건너가는데 현대미술과는 거리가 멀 것 같은 전통의

루브르와 오르세가 차례로 등장해 정말 의외였다. 루브르는 유리 피라미드와 현대미술가들의 특별전시가

소개되는데 작년에 서울시립미술관에서 봤던 장 미셀 오서니엘이 등장해 더욱 반가웠다. 오르세도

루브르와 마찬가지로 현대미술가의 특별전을 언급하며 소개한다. 프랑스 현대미술의 메카는 역시

퐁피두 센터로 건물부터 독창적이지만 생각보다 가볍게 언급하고 이 책에서 처음 알게 된 빨레 드 도쿄로

넘어가는데 미술관의 대안학교라 할 수 있었다.

독일로 넘어와서는 네 곳을 소개하는데 홈브로이히 박물관 섬과 함부르거 반호프 현대미술관, 베를린

신국립미술관, 베를린 유대인 박물관으로 뒤의 세 곳은 모두 베를린에 있었다. 모두 생소한 곳들인데

그곳의 소장품들도 뛰어나지만 미술관 건물 자체가 예술품이라 할 수 있었다. 다음 목적지는 네덜란드로

숲속에 있어 자전거 타고 가는 크뢸러 뮐러 미술관과 방직공단이 변신한 드 퐁트 미술관이었다. 마지막

목적지 스페인에선 당연히 빌바오의 구겐하임 미술관이 등장하는데 생명력을 잃어가던 도시 자체를

미술관 하나로 탈바꿈시킨 사례로 워낙 많이 언급되는 곳이다 보니 오히려 신선함은 덜했다. 바르셀로나

현대미술관과 까이샤 포럼으로 대단원의 마무리를 하는데 바로셀로나 하면 빼놓을 수 없는 가우디도

앞에 간략히 언급을 하였다. 이 책을 읽고 나니 나름 미술에 관심이 있다고 생각했지만 역시나 현대

미술에서는 너무 모르는 게 많음을 절감했다. 이 책에 소개된 미술관을 방문하여 작품들을 감상할 날이

과연 올지는 모르겠지만 기회가 된다면 꼭 유럽 현대미술관 기행을 떠나보고 싶다.