추억의 책장을 넘기면

미술 관련한 책들을 많이 봐 왔지만 대부분 그림을 중점으로 다루고 있고 조각은 어쩌다 구색만 갖추는

경우가 대부분인데 이 책은 오로지 조각만 다루고 있어 조각의 역사에 대해 제대로 알 수 있는 좋은

기회가 될 것 같았다. 그것도 무려 1000점이나 소개하고 있는데 저번에 아쉽게 못 봤던 '1000개의 그림

1000개의 공감'이라는 책과 기본 설정이 동일한 것 같았다. 아무래도 조각에 대해서는 거의 잘 몰라

과연 어떤 작가의 어떤 작품들이 선정되었을지 궁금했다.

이 책에선 '조각의 역사'와 '조각가 열전'으로 크게 두 부분으로 나눠 설명하고 있다. 먼저 '조각의 역사'

에선 인류 최초의 조각이라 불리는 빌렌도르프의 비너스가 영예의 첫 번째 주자였다. 낯익은 작품이라

반가웠는데 뒤를 이어 여러 원시시대의 비너스들이 등장했다. 시대순으로 대표적인 작품들이 차례대로

등장하는데 함무라비 법전 조각상, 투탄카멘 황금 마스크, 스핑크스 등 누구나 알 만한 작품들도 적지

않았다. 조각이라고 보통 생각하는 범주를 넘어서는 작품들도 의외로 포함되어 있었는데 파르테논

신전 등 건축물이라 할 수 있는 사이즈의 작품들도 적지 않았다. 처음을 장식했던 비너스도 헬레니즘과

로마 시대에 다시 등장하는데 조각 작품의 대명사라 할 수 있는 밀로의 비너스를 비롯해 다양한 비너스를

만날 수 있었다. 로마의 개선문은 부조의 보고라 할 수 있는데 콘스탄티누스 개선문은 여러 부분들을

따로 떼어내 별도로 다뤘다. 고딕 시대 이후는 생 드니 대성당을 필두로 여러 대성당들이 등장하는데

특히 내가 가본 쾰른 대성당과 호헨촐레른 다리에 있는 기마상들이 등장해 더욱 반가웠다. 교회 지붕

네 귀퉁이를 차지하고 있는 조각상을 가고일이라고 하는데 괴물들이나 독특한 모습의 장식들이 이채로운

모습을 보여줬다.

조각가 열전에선 로마네스크 양식의 조각가 니콜라 피사노부터 알베르토 자코메티까지를 다룬다. 

초반부에 등장하는 캄비오, 조토, 브루넬레스키, 기베르티 등은 그나마 친숙한 이름들이어서 낯설지

않았는데 아무래도 조각 하면 미켈란젤로를 빼놓을 수 없다. 그림보다 조각을 더 우위에 둔 미켈란젤로의

여러 대표작들을 감상한 이후에는 거의 생소한 작가들이 계속 등장했다. 작품은 친숙한 경우가 종종

있었지만 작가는 이번에 알게 된 경우가 많았는데 그림으로도 유명한 제롬이나 드가 정도가 그나마

알만한 사람이고 로댕에 이르러서야 제대로 아는 조각가가 나와서 조각에 대해 얼마나 무심했는지를

새삼 실감할 수 있었다. 그야말로 조각의 세계사란 제목이 무색하지 않을 정도로 무수한 작가와 작품을

다루는데 거의 서양쪽 조각들만 다루고 동양쪽은 언급조차 안 하는 부분은 좀 아쉬웠다. 암튼 이 책을

통해 그동안 잘 몰랐던 조각의 역사를 제대로 정리할 수 있는 기회가 되었는데 조각도 그림처럼 자주

보고 감상하면 가까워지지 않을까 싶다.  

아직 스페인 여행을 가보지 못해 당연히 프라도 미술관도 가보지 못한 상태다. 프라도 미술관은 세계

3대 미술관에 꼽힐 정도로 명작들을 소장한 대표적인 미술관인데 스페인의 대표 미술관들을 다룬 

'올라, 프라도 차오, 빌바오'나 세계 10대 미술관의 소장품들을 소개한 '나는 미술관에 간다'라는 책 

등을 통해 프라도 미술관의 대표작들은 충분히 알게 되었지만 오직 프라도 미술관만을 다룬 책을 찾던

중에 프라도 미술관의 대표작 100점을 선정한 이 책이 딱 제격일 것 같았다.

본격적인 작품 감상에 앞서 프라도 미술관과 스페인의 역사에 대해 간략하게 소개하는데 현재 국립 

중앙박물관에서 진행 중인 '합스부르크 600년, 매혹의 걸작들' 전시에도 등장하는 펠리페 4세 등이

수집한 미술품들이 현재 프라도 미술관 컬렉션의 바탕이 되었다고 볼 수 있다. 작품 소개는 시대순이라

할 수 있는데 예상 외로 스페인 작가 작품들이 아닌 15~16세기 이탈리아와 플랑드르 작가 작품들이

먼저 등장한다. 영광의 첫 주인공인 르네상스의 3대장 중 한 명인 라파엘로로 '추기경' 등 세 작품을

소개하는데 라파엘로 작품 중에선 비교적 유명하지 않은 작품들이었다. '비너스의 탄생'으로 유명한

보티첼리의 작품도 '나스타조 델리 오네스티 이야기' 네 점 중 세 점이 등장하고, 뒤러의 자화상이나

히에로니무스 보스의 '쾌락의 정원' 등 인상적인 작품들도 만나볼 수 있었다. 16~17세기 이탈리아와

프랑스 작가 작품들에선 카를 5세의 총애를 받았다는 티치아노의 작품이 네 점이나 소개되고 문제아

카라바조의 '다윗과 골리앗'도 등장했다.

엘 그레코부터는 본격적으로 스페인에서 활약한 화가들이 집중 소개된다. 엘 그레코도 상대적으로 

덜 알려진 편인데 리베라나 무리요 등 스페인 출신의 유명 화가들 작품들이 차례로 등장한다. 17세기로

넘어가면 스페인을 대표하는 화가 중 한 명인 벨라스케스가 등장한다. 아마 프라도 미술관의 대표작이라

할 수 있는 '시녀들'이 제일 먼저 소개되는데 국립중앙박물관에서 본 마르가리타 테레사 공주의 더 

성장한 모습을 그린 작품도 만나볼 수 있었다. 유럽 미술관에 어디서나 만날 수 있는 루벤스의 작품 

중 '파리스의 심판', '삼미신' 등도 있었고, 벨라스케스와 견줄 수 있는 고야의 작품들이 대미를 장식

한다. 옷을 입었다 벗었다 하는 '마하'와 '5월 2일', '5월 3일' 등 고야의 명작들로 프라도 미술관 투어를

마쳤는데 작품 소개때 관련된 그림들을 끝에 주석으로 소개해서 이해를 돕고 있다. 아무래도 스페인

화가들의 작품들이 주를 이루는 프라도 미술관에는 역시 꼭 봐야 할 작품들이 수두룩했는데 언젠가

이 책에 소개된 작품들은 물론 프라도 미술관은 숨은 명작들까지 꼭 직접 감상할 수 있는 기회가 있길

기대해본다.       

그림의 소재는 무수히 많지만 아무래도 인간이 가장 중요한 소재가 아닐까 싶다. 지금이야 휴대폰에도

카메라가 있어 언제든지 사진을 찍어 남길 수가 있지만 카메라가 없던 과거에는 그림이 사진의 역할을

대신했다고 할 수 있는데 출생부터 죽음까지 인간의 삶의 긴 여정 속에서 중요한 순간들도 그림으로

담을 수밖에 없었다. 이 책은 생의 모든 순간을 담은 그림들을 소개하면서 우리 삶의 순간들이 그림으로

어떻게 표현되었는지를 잘 보여준다.

이 책에선 삶의 주요 장면들을 '탄생과 유년', '교육', '사랑', '삶의 기쁨', '죽음과 장례'의 다섯 부분으로

나눠 각각 5~6점의 관련된 그림들을 소개한다. 인생의 첫 장면은 베르트 모리조의 '요람'이 차지했다.

요람에 있던 시간을 기억하는 사람은 없지만 누구에게나 요람에 누워 부모의 보살핌을 받던 순간이

있었을 것이다. 그림에 얽힌 사연과 저자의 감상 등을 들려준 후 '작가 알기'와 '미술사 맛보기'를 

끝에 둬서 심화학습을 시도한다. 다음으론 밀레의 그림을 모사한 고흐의 '첫 걸음, 밀레 이후'로 걸음마를

시작했던 시절을 보여주고 이후 좀 더 성장해 아이들이 놀이를 하고 학교에 가는 모습이 등장한다. 

청년시절엔 악기를 연주하는 모습을 담은 그림들을 보여주는데, 예전엔 어릴 때 장래희망으로 과학자가 

많이 꼽혀 그런지 조금 뜬금없이 '17세기 네덜란드의 과학'이란 주제로 페르메이르의 '천문학자'와 

'지리학자'가 선보인다. 특히 '지리학자'는 독일 여행 갔을 때 프랑크푸르트 슈테델 미술관에서 직관한 

작품이라 더 반가웠다.

인생의 절정기엔 역시 '사랑'이 빠질 수 없다. 사랑과 결혼, 자녀의 탄생으로 이어지는 과정이 차례로

보여지는데 결혼생활은 현실이라 그런지 오래 가지 않아 시들해지는 모습이 로제 드 라 프레네의 '결혼

생활'에 잘 담겨 있었다. '삶의 기쁨'을 거쳐 바로 '죽음과 장례'에 이르는데 삶의 덧없음을 잘 보여주며

고갱의 '우리는 어디서 왔나? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?'로 마무리를 한다. 삶의 여러

순간들을 담은 그림들을 감상하면서 관련된 저자의 사연들을 듣는 재미가 솔솔했는데 작가와 미술사까지

간략하게 정리할 수 있어서 그림을 보는 즐거움과 미술에 대한 지식을 함께 쌓을 수 있는 책이었다. 

톨스토이와 더불어 러시아 문학을 대표하는 도스토옙스키의 작품들은 솔직히 제대로 읽어본 작품이

아직까진 없어서 그의 명성만 알고 있지 뭐라 평가하기는 어려운데 이 책에선 그가 사랑한 그림들을

다룬다니 과연 어떤 작품들이 언급될 것인지 궁금했다. 도스토옙스키는 미술애호가로도 유명했고 여러

예술작품들을 창의성의 교재로 삼았다고 하는데 작품에 그림들을 언급하는 것은 물론 미술관을 방문한

후 화가들의 그림을 상세히 관찰해 '작가 일기'에 기록해놓았다고 한다. 이 책에선 이런 도스토옙스키의

미술평론 등을 바탕으로 그의 작품들을 좀 더 깊이 있게 이해하는 걸 시도한다.

이 책에서 저자는 '성과 속', '미와 추', '생과 사'의 3부로 나눠 여러 미술작품들과 도스토옙스키의 

관련 작품들을 소개한다. 먼저 도스토옙스키가 어린이에 대한 사랑으로 유명한 걸 언급하며 스페인 

화가 무리요의 '성스러운 가족' 등을 보여주면서 '백치'와 '카라마조프가의 형제들'을 소개한다. 사실

무리요도 전에 어떤 미술 책에서 본 기억이 가물가물한 데다 도스토옙스키의 작품들을 읽지 않은 상태다

보니 저자의 설명이 아무래도 확 와닿진 않았다. 그래도 그림들과 도스토옙스키 소설 속 인물이나 상황을

적절하게 연결지어 책을 읽지 않은 상태에서도 도스토옙스키가 어떤 영향을 받았는지는 대략 짐작이

갔다. 특히 렘브란트의 '돌아온 탕자'는 '아버지와 아들'이라는 주제로 변주되었고 어쩌다 피가 섞여

가족이 된 '우연한 가족'은 '카라마조프가의 형제들'로 완성된다 .이렇게 여러 그림들이 도스토옙스키의

작품에 커다란 영향을 끼쳤는데 그에게 영향을 준 화가나 작품들 중에는 생소한 경우가 적지 않았다.

바토니, 코레조 같은 서유럽쪽 화가들은 물론 페로프, 쿠인지 등 러시아계 화가들이 대거 등장하기 

때문인데 이렇게 예술 강국인 러시아가 푸틴 일당으로 인해 전범 국가로 전락하고 만 현실이 안타까울

따름이다. 이 책을 통해 그동안 잘 몰랐던 도스토옙스키의 작품 세계를 조금이나마 이해하는 시간이

되었는데 아무래도 이 책에 언급된 여러 명작들을 직접 읽어봐야 그 진정한 가치를 맛볼 수 있지 않을까

싶다. 여러 그림들을 함께 감상하면서 그야말로 미술과 문학의 두 마리 토끼를 잡을 수 있는 즐거운

시간이 되었는데 도스토옙스키 문학의 힘에 일정 부분 미술이 차지하고 있음을 잘 보여준 책이었다. 

화가와 그림을 다양한 주제로 다룬 책들을 만나왔는데 화가들의 인생을 제대로 대변해주는 자화상을

그린 화가들만 다루는 이 책은 친숙하지만 모르고 지나쳤던 부분들까지 자세하게 설명해준다. 시대

순으로 총 14명의 화가들의 작품과 인생을 다루는데 대부분 아는 작가들과 작품이지만 좀 더 깊이 있는

해설에 흥미진진한 얘기들까지 곁들여 책 읽는 재미를 더해 주었다.

첫 번째 주자는 얀 반 에이크로 그의 대표작인 '조반니 아르놀피니 부부의 초상'이 등장한다. 이 그림과

화가의 자화상이 무슨 관계가 있냐고 생각할 수 있지만 그림 중앙에 있는 작은 거울에 비치는 사람의

모습에 화가가 들어가 있다. 약간 억지스럽다고도 볼 수 있지만 주문자가 원하는 그림만 그려야 했던

당시로서 자신의 존재를 드러내고 싶은 화가의 기발한 장치가 아닌가 싶다. 자화상으로는 거의 시초라

할 수 있는 작가가 알브레히트 뒤러인데 예수의 모습으로 자화상을 그릴 정도로 자부심이 넘쳐 났다.

자화상을 본격적으로 그린 뒤러는 자신의 이름을 딴 서명도 그림에 넣을 정도로 자기 작품에도 자긍심이

대단했다. 르네상스 시대의 3대 거장으로 꼽히는 미켈란젤로는 대표작 '최후의 심판' 중 성 바돌로매의

살가죽 얼굴에 자신의 얼굴을 넣어 심경을 표현했는데 자신을 바난하던 비아조 추기경은 지옥의 심판관

미노스 얼굴에 그려넣어 제대로 복수를 했다. 작품 속 인물에 자기 얼굴을 그려넣는 건 또 한 명의 

미켈란젤로인 카라바조도 즐겨 사용했는데 '골리앗의 머리를 들고 있는 다윗'의 참수된 골리앗의 얼굴에

자기 얼굴을 그려넣는 파격을 선보였다. 여성 화가 중에선 아르테미시아가 자화상을 남겼고 스페인

궁정화가였던 벨라스케스는 대표작 '시녀들'에서 은근슬쩍 자신을 그려넣어 누가 주인공인지 모르게

만들었다.

자화상으로 가장 대표적인 화가를 한 명만 꼽으라면 아마도 렘브란트를 뺴놓을 수 없는데 젊은 시절부터

죽기 직전까지 80여 점의 자화상을 통해 자신의 굴곡진 인생을 그대로 보여주었다. 고야도 죽기 직전에

의사와 함께 한 자화상을 남겼고 고흐도 몇 점의 자화상이 유명한데 이 책에선 고흐의 모습을 그린 게

아닌 '빈센트의 의자'를 고흐의 최고 자화상(?)으로 선정했다. 뭉크는 자신의 전형적인 스타일의 

자화상을 남겼고 전쟁으로 자식과 손자를 잃었던 케테 콜비츠의 자화상은 고통이 그대로 담겨 있었다.

프리다 칼로도 자화상에서 결코 빠질 수 없는 작가인데 몸과 마음이 만신창이가 되었던 자신의 모습을

적나라하게 보여주었다. 얼마 전에 국내 전시가 있었지만 일찍 마감되어 못 봐 아쉬웠던 프랜시스 

베이컨은 이 책을 통해 제대로 알게 되었고 팝아트의 인기 스타 앤디 워홀로 마무리를 한다. 시대에

따라 화가들의 다양한 유형의 자화상을 통해 그들의 삶과 작품 세계를 흥미롭게 엿볼 수 있는 책이었는데 역시 아는 만큼 그림을 보는 재미가 더해짐을 새삼 깨닫게 해준 책이었다.