추억의 책장을 넘기면

르네상스시대를 대표하는 예술가인 라파엘로의 대표작 중 하나가 바티칸에 있는 '아테네 학당'이다.

고대 그리스를 대표하는 철학자 플라톤과 아리스토텔레스를 중심에 두고 수많은 철학자들을 등장시켜

숨은 그림 찾기처럼 당대의 대표 학자들을 찾아보는 재미도 맛볼 수 있는 작품인데 이 책의 저자는 

이 그림에 등장하는 인물 중 6명을 선정해 그림 속 모습은 물론 그들의 업적 등에 대한 상세한 설명을

해준다.

당연히 그림 속 주인공인 플라톤과 아리스토텔레스로부터 얘기를 시작하는데 그림 속에서 플라톤은

'TIMEO', 아리스토텔레스는 'ERIKA'라는 책을 들고 있다는 사실도 명확히 알게 되었다. 플라톤이 들고

있는 '티마이오스'란 책은 이 책을 통해 처음 알게 된 것 같은데 플라톤의 우주론에 관한 내용이 담긴

책이었다. 플라톤의 4원소설을 필두로 물질의 기본단위에 대한 현재까지의 이론 발전 과정을 설명하면서

플라톤의 핵심 사상인 '이데아 이론'을 간략하게 소개한다. 아리스토텔레스는 플라톤과 비교해서 볼

수 있는데 이 책에선 고대 그리스 철학이 가톨릭 신학으로 이어지는 과정에서 아우구스티누스가 플라톤

철학을 흡수하였다면, 토마스 아퀴나스가 아리스토텔레스의 철학을 신학에 적용하여 가톨릭 철학의

황금기를 열었다고 한다. 어떻게 보면 이교도라 할 수 있는 두 고대 그리스 철학자들이 버젓이 교황의

궁전을 장식하는 그림 속에 주인공으로 등장할 수 있었던 것도 그들을 받아들인 위대한 가톨릭 철학자

들이 있었기 때문이었다.

다음으로 등장하는 프톨레마이오스는 그림 속에서 뒷모습만 보여줘 그의 존재 자체를 인식하기 어렵지만

천동설의 중심 인물이었으니 당대의 우주론에선 중요 인물이라 할 수 있었고, 수학 등에서 빼놓을 수

없는 피타고라스는 우리에게도 익숙한 피타고라스 정리가 아닌 6, 8, 9, 12가 적힌 칠판과 함께 등장

하는데 위 숫자들에 담긴 심오한 의미를 제대로 알 수 있게 해주었다. 수학에서 빼놓으면 섭섭할 수

있는 유클리드는 컴퍼스를 쥐고 있는 모습으로 등장하는데 그의 대표 저서 '원론' 등에 대해 자세히

알 수 있었다. 마지막으로 소개하는 아베로에스는 정말 의외의 인물인데 12세기에 태어난 아랍 사람인

그는 아리스토텔레스를 다시 유럽 세계에 알려준 공로가 있었다. '아테네 학당'이란 그림 속에 누가

등장하는지에 대해선 다른 책에서도 중요 인물들을 정리한 걸 본 적이 있지만 등장인물의 철학과 과학의

주요 업적을 알기 쉽게 자세히 정리해서 알려준 책은 이 책이 거의 처음이 아니었나 싶다. 6명밖에

다루지 못한 점이 좀 아쉽긴 하지만 그야말로 '아는 만큼 보인다'를 실감하게 해준 책이었는데, 후속

편으로 다른 인물들도 소개하면 좋지 않을까 싶다.

빈센트 반 고흐는 동생 테오 등과 주고 받은 편지를 무수히 남겨 놓아 그의 삶과 내면의 생각들에 대해

자세히 살펴 볼 수 있는데 이를 다룬 책들도 여러 권 나와 있는 상태이다. 편지의 내용 자체에 초점을

맞춘 책으로는 '영혼의 편지' 시리즈 등이 대표적이고(나도 오래 전에 2권을 읽어봤다) 그 밖에 고흐의

삶과 작품 세계를 다룬 책들은 엄청 많은데 나도 꽤 읽어 본 듯하다. 그만큼 고흐의 인기를 반증하는

것으로 볼 수 있는데 이 책은 고흐의 편지 내용과 그와 연관된 그림들에 대한 저자의 감상을 담고 있어

과연 어떤 내용이 담겨 있을지 궁금했다.  

먼저 고흐의 간략한 연표를 거주 지역을 중심으로 지도에 표시하여 보여준다. 본격적인 내용은 총 15장

으로 구성되어 있는데 고흐의 편지 원문과 그중 일부 구절을 소개하면서 관련된 그림들을 보여주는

방식이다. 단순히 고흐의 편지 속 내용을 전달하는 것에 그치는 것이 아니라 저자 개인의 사연을 연결해

흥미를 돋우면서 에세이 형식의 얘기를 들려준다. 첫 번째로 등장하는 그림은 고흐가 좋아한 밀레의

'만종'인데 이어 빈센트가 여름에 그린 작품 중 가장 좋아했다는 '사이프러스 나무가 있는 밀밭'을 

소개한다. 유사한 그림이 총 네 점이나 있다는 사실은 처음 알게 되었다. 나름 고흐의 그림들을 여러

책을 통해 많이 봤다고 생각했는데 이 책을 통해 처음 본 듯한 작품도 적지 않았다. 얼마 전에 양평군립

미술관에서 '빈센트 반 고흐 미디어 아트전'을 보고 고흐의 침대 그림이 세 점임을 알았는데 이 책에선

오르세 미술관 소장품이 빈센트 여동생이 소장하고 있다가 일본인이 구입했으나 제2차 세계대전 후 

프랑스가 압류한 작품들 중 이 작품은 반환하지 않았다는 사연을 들려준다. 그 밖에 '별이 빛나는 

밤'이 해가 뜨기 직전, 새벽녘에 그려졌다는 등 그동안 몰랐던 사실들을 많이 알 수 있어 고흐의 삶과

작품들에 대해 훨씬 잘 이해하게 되었는데 책 자체가 다른 책들보다 작은 크기다 보니 수록된 그림들이 

좀 작아서 제대로 감상하기에는 좀 아쉬웠다. 그럼에도 고흐의 편지를 바탕으로 여러 흥미로운 얘기들을

들려주면서 그의 그림들과 인생을 좀 더 깊이 있게 들여다볼 수 있게 해준 책이었다.

미술 관련한 책들을 꾸준히 보고 있는데 이 책은 르네상스에서 20세기 미술까지 대표 작가들을 선정해

간략하게 소개한다. 구성을 보면 예상 외로 어린이용에 가깝다고 할 수 있었는데 성인이 보기에도 크게

무리는 없었다. 서양미술을 시대에 흐름에 따라 다섯 개의 전시실로 구분하여 소개하는데, 르네상스,

바로크와 로코코, 신고전파와 낭만파, 그리고 사실주의, 인상파와 후기 인상파, 20세기의 미술로 구분해

대표 작가의 대표작 중심으로 내용을 전개한다.

르네상스 시대에 대해선 먼저 중세미술에 대해 간략히 설명한 후 마사초를 필두로 보티첼리와 르네상스 

3대 거장을 거친 후 브뤼겔로 마무리한다. 마사초가 원근법을 이용해 그림을 그린 최초의 화가라는

등 흥미로운 얘기들이 많았는데 브뤼겔이 르네상스에 포함된 것은 좀 의외였다. 바로크와 로코코 시대

작가로는 명암대조법을 창시한 카라바조부터 루벤스, 렘브란트, 베르메르 등 최고 인기 화가들을 총

망라했고 여성 화가로 대표자인 젠틸레스키와 로코코의 대표자 와토가 포함되었다. 다음 신고전주의엔

당연히 다비드와 앵그르가 차례로 등장했고 이에 맞섰던 낭만파의 들라크루아와 터너, 스페인을 대표

하는 고야, 사실주의의 쿠르베, 밀레 등 한 명도 빼놓을 수 없는 화가들로 가득찼다. 인상파에선 모네를

필두로 피사로, 르누아르가 후기 인상파에선 쇠라, 고흐, 고갱, 세잔이 한 자리씩 차지했다. 마지막 

20세기 미술은 광범위해서 과연 누가 선정되었을지 궁금했는데, 뭉크, 마르크, 마티스, 피카소, 칸딘스키,

몬드리안, 콜비츠, 루소, 모딜리아니, 클레가 포함되었다. 서양미술을 대표하는 작가들의 거의 다 포함

되어 서양미술 입문서로 해도 좋을 것 같았는데 마네, 샤갈 등이 빠진 게 좀 아쉬웠다. 기존 책들보다

크기가 좀 커서 작품들을 수록된 작품들을 감상하는 데도 훨씬 도움이 되는 책이었다.

그림의 소재는 정말 다양하지만 역사 속의 사건이나 인물들을 다루는 경우도 적지 않다. 이 책은 인류의

역사 속 중요한 순간들을 담은 명화들을 선별하여 소개하면서 그림 감상은 물론 역사 공부도 하는 두

마리 토끼 잡기를 시도한다.

첫 번째 그림은 미켈란젤로의 '대홍수'인데 성경 속 노아의 방주를 다룬 그림으로 보인다. 이걸 역사라

할 수 있는지는 의문이지만 다음 작품도 피터르 브뤼헐의 '바벨탑'이어서 성경 속 이야기를 이어간다.

두 그림의 중요 부분들을 확대하여 자세히 살펴보면서 작품 구석구석을 세밀하게 감상하는데 그냥

쉽게 지나쳤던 부분들의 의미를 새롭게 발견할 수 있었다. 트로이 전쟁의 헥토르와 안드로마케 부부를

다룬 두 그림에 이어 델릴라와 클레오파트라를 비교하고, 고대 그리스를 대표하는 철학자 3인방을 

다룬 '아테네 학당'과 '소크라테스의 죽음'을 집중 탐구한다. '동방박사의 경배'를 다룬 두 그림까지를

다룬 후 시간을 훌쩍 뛰어넘어 신대륙 발견 등으로 이어진다. 특히 루돌프 2세나 마리 앙투아네트의

그림들은 현재 진행 중인 국립중앙박물관의 '합스부르크 600년, 매혹의 걸작들' 전시에서 다른 버전의

그림들을 봐서 비교해 볼 수 있었다. 마지막으로 에스파냐에서의 학살을 다룬 고야의 '1808년 5월 3일'과

한국 전쟁에서의 학살을 다룬 피카소의 '한국에서의 학살'을 비교하면서 마무리를 하는데 70페이지가

채 되지 않는 분량이라 좀 아쉬움도 남았다. 책 자체가 어린이용이 아닌가 싶은 생각이 들었는데 그래도

역사를 다룬 여러 명화들을 유사한 작품들끼리 묶어 자세히 비교 감상할 수 있게 해준 책이었다. 

미술책들을 즐겨 보고 있는데 색깔에 대해 특별히 관심을 가진 적은 별로 없는 것 같다. 그동안 많은

미술책들을 읽어봤지만 색깔에만 집중하여 다룬 책은 '검정' 정도밖에 기억이 나지 않는데 이 책은

인류의 미술사 전체를 통틀어 색깔에 포인트를 두고 80점의 명화를 소재로 하여 색깔의 변천사를 

소개한다.

첫 그림은 쇼베 동물 말 벽화로 기원전 3만~2만 8천년 전 작품이다. 숯과 헤마타이트, 황토를 재료로

그린 그림인데 검정, 회색은 물론 베이지 계열의 색깔도 등장한다. 알타미라 동굴 들소 벽화는 붉은

색이 강렬한데 붉은 황토가 재료가 되었다. 요즘처럼 물감이 없던 시절에 황토가 노란색이나 빨간색

계열의 색깔의 재료가 된 사실은 이번에 처음 알게 되었다. 이집트의 네바문 벽화를 보면 기원전 

1350년경임에도 이집션 블루와 레드 오커 등 다채로운 색깔을 표현해낸 것이 정말 신기했다. 한참 시간을

뛰어넘어 14세기로 직행하는데 지오토 등의 종교화가 등장한다. 아주라이트나 울트라마린 등 푸른색

계열과 금색이 돋보이는 작품들에 이어 붉은 색 계통의 레드 레이크와 버밀리온을 사용한 작품들이

등장한다. 특히 유화의 선구자 얀 판 에이크의 '남자의 초상화'가 돋보였다. 이 책 표지로도 사용된

보티첼리의 '비너스의 탄생'에서 반죽 형태의 금색 물감이 작품을 더욱 빛나게 만들었다. 르네상스

시대를 지나 바로크 시대에는 빛의 극명한 대비를 잘 활용한 '키아로스쿠로' 기법이 활용되었는데

카라바지오가 대표적인 화가라 할 수 있다. 파스텔톤이 연상되는 로코코 시대에는 특히 분홍색이

주목을 받았는데 프랑수아 부셰나 엘리자베스 루이즈 비제 르브룅의 작품을 만나볼 수 있었다. 17세기

네덜란드 회화를 별도로 다루는데 렘브란트, 페르메이르와 같이 유명한 화가들은 물론 클라라 페테르스

등 조금은 생소한 화가들의 작품도 소개한다.

신인상주의와 낭만주의 시대를 거쳐 인상주의에 이르는데 그동안 천연 안료를 사용하다가 합성 안료가

새로 발명되고 물감 튜브까지 등장하면서 미술계도 큰 변화를 겪기 시작한다. 라파엘 전파, 후기 

인상주의, 표현주의 등 다양한 색깔들이 소통의 수단과 심리의 표현 방법이 되었는데 그나마 친숙한

이름들이 적지 않아서 크게 낯설지는 않았다. 추상 표현주의와 색면 회화로 넘어가면 색깔이 더욱 

주연으로 부각되는데 단색화에 이르러 절정에 달한다. 뒤로 갈수록 생소한 작가들이 많았는데 최근

서울시립미술관에서 전시를 본 키키 스미스도 등장해 반가웠다. 이 책에선 소개하는 작품에 사용된

주된 색깔을 왼쪽 페이지에 정확하게 표시하는데 대충 어떤 계열의 색이라고만 생각했지만 영문자와

숫자로 표시해 색깔들 사이의 미묘한 차이를 명확히 보여주었다. 그동안 수많은 미술 작품들을 봤지만

색깔에 특별히 주목하진 않았는데 미술사의 변천 과정에 있어 색깔의 역할과 의미를 제대로 살펴볼 수

있는 기회를 제공해준 책이었다.